Co porusza Twoje ogromne piersi. Żukowski V - Morze (Elegia czytana przez A. Konsowskiego). Bohaterowie i ich cechy

Elegia to wiersz powstały z głębokich uczuć, jakie otaczają poetę. Zwykle jest to szczere i bardzo osobiste. Jego sentymentalne myśli są smutne, jeśli raczej nie pełne głębokiego smutku. Wiersz „Morze” (elegia V. A. Żukowskiego) w pełni spełnia te wymagania.

Masza Protasowa

Wasilij Andriejewicz Żukowski był nieślubnym dzieckiem, co później nie pozwoliło mu poślubić ukochanej. Jej matka była tak przeciwna mezaliansowi, że wolała śmierć córki od zjednoczenia z tym mężczyzną. Tak wyglądała Masza w oczach Wasilija Andriejewicza - młoda, delikatna i piękna.

Była mądra, wrażliwa i głęboko religijna. Była tak poetycka, że wszystko wokół niej zamieniło się w poezję. Czy Żukowski nie mógł się zakochać? Oczywiście nie. Czy nie mógł cierpieć, wiedząc, że szczęście jest nieosiągalne? Oczywiście nie. Dwukrotnie zabiegał o względy Maszenki, ale za każdym razem spotkał się z kategoryczną odmową. Przyjaciel poradził mi, żebym poślubił Maszę, zabierając ją. Ale posłuszeństwo i religijność matki nie pozwoliły dziewczynie zgodzić się na takie małżeństwo. Oboje bardzo się kochali i cierpieli, ale dziewczyna poszła za siostrą do Dorpatu. Teraz jest to miasto Tartu. Mashenka ślubowała utrzymywać przyjaźń z Wasilijem Andriejewiczem przez całe życie, które okazało się krótkie. A Wasilij Andriejewicz tak głęboko i mocno kochał swoją piękną muzę, swojego pięknego anioła stróża, że nigdy się nie ożenił.

Przez całe życie nosił w sobie gorzkie szczęście. Dziewczyna w Dorpacie wyszła za mąż za niegodnego mężczyznę, który wydawał się przyzwoity w społeczeństwie, nadal kochając Wasilija Andriejewicza. Mąż, bardzo zazdrosny, nie pozwolił Mashence spotkać się z Żukowskim. Oboje poddali się losowi. Rozdzieliła ich W 1822 roku powstała elegia „Morze”. Historia powstania wiersza jest w istocie dramatyczna.

Elegia

Rozpocznijmy analizę elegii „Morze” jako obrazu specyficznych uczuć ludzkich. Umownie 28 zwrotek wiersza można podzielić na siedem nierównych części, w których obecny będzie zarówno sam bohater liryczny, jak i ten, o którym nieustannie myśli. Tematem elegii są refleksje na temat miłości, wyrażone metaforycznie poprzez obraz żywiołu wody. W pierwszym czterowierszu poeta przekazuje swój stan za pomocą metafory o zagubionej miłości i niespokojnych myślach, posługując się obrazem morza. W drugim sześciowierszu, także poprzez obraz żywiołu wody, liryczny bohater, kwestionując morze, rozmawia z ukochaną.

Pyta, jak to jest dla niej w niewoli. Czule i czule prosi Cię o otwarcie się na Niego. W trzecim sześciowierszu, uduchawiającym morze, poeta wspomina dni szczęścia z ukochaną, kiedy zarówno rano, jak i wieczorem wszystko było przez nią promiennie oświetlane, wszystko było pieszczoty i sprawiało radość. W kolejnym czterowierszu metaforycznie mówi o tym, jak zachowuje się człowiek, gdy odbiera się mu sen. Jak jest udręczony i walczy ze wszystkich sił.

W ten sposób trwa analiza wiersza „Morze”. Elegia w przedostatnim sześciowierszowym wersie mówi o złudnym spokoju, który pojawia się po zmaganiu się z przeciwnościami losu. To także metafora. Wydaje się, że wszystkie zmartwienia znikają, ale ten wygląd jest mylący. Dwie ostatnie zwrotki mówią o wewnętrznym zamęcie, ukrytym głęboko, a jednak wywołującym drżenie. Miłość ze swoimi wątpliwościami, strachem i nadzieją to temat elegii „Morze” Żukowskiego.

Natura jako pierwowzór Maryi

Spokój, wściekłość, uspokojenie, burzliwość w głębi są u Żukowskiego całkowicie i całkowicie związane z wizerunkiem Maryi, tak mu bliskim i tak odległym. Temat i idea elegii Żukowskiego „Morze” są ze sobą ściśle powiązane. Zafascynowany żywiołem wody, na zawsze oddany urokom Marii i Maszenki. Prosząc morze, prosi młodą dziewczynę, aby powierzyła mu swój głęboki sekret. Pyta ją, metaforycznie odwracając się w niebo, czy ją do niego przyciąga, odległą, jasną.

Poeta uspokaja ukochaną, mówiąc, że jego myśli są wzniosłe i czyste, ale niech go pieści i błyszczy radością. Wierzy, że jeśli coś przeszkodzi im w spotkaniu, Masza gwałtownie, niczym żywioł wody, zaprotestuje i pobiegnie. Ale potem przeszkody znikają, jak chmury i ciemność opuszczająca morze, ale Masza nadal jest podekscytowana przez długi czas. Nie może dojść do siebie, a jej spokojny wygląd jest zwodniczy. Wciąż się boi i podziwiając niebo, czyli poetę, drży o niego, o ich miłość. Jest to dogłębna analiza elegii „Morze”, jeśli znasz okoliczności miłości poety.

Część pierwsza

Wiersz zdaje się być napisany jednym tchem, tak szybko, tak od serca, że nie trzeba go było nawet dzielić na zwrotki. Wiersz „Morze” jest elegią w pełnym tego słowa znaczeniu, bo smutną i bardzo osobistą. Wszystko, czego chciałam, a czego inaczej nie dało się wyrazić, poeta napisał w metaforach w „Morzu”. Elegia jest dramatyczna, jeśli spojrzeć na nią jako na świat przyrody animowany przez poetę. Sposób, w jaki Żukowski zaczął odnosić się do natury, stał się zwiastunem romantyzmu w poezji rosyjskiej. Całość będzie animowana przez wielkiego F. Tyutcheva. Odnajdzie w niej wolność, miłość i język. Ale „Morze” zaczyna. Elegia opowiada o obserwacji przez poetę uroku lazurowego spokojnego morza, które jest gotowe prowadzić dialog z odległym, jasnym niebem. Poeta pyta go, czy morze pragnie zbliżyć się do nieba, które jest równie ogromne, ale w przeciwieństwie do ziemi trzyma mocno w swym uścisku, lekkie i przewiewne, a nie uciążliwe.

Część druga

Jasne niebo wypełnia morze lazurem i sprawia, że świeci światłem. Złote chmury pieszczą morze. Elegia opowiada, jak radośnie odbijają się w morzu gwiazdy nocne. Jeśli niebo jest duszą człowieka, to morze jest jego sekretnym, nieznanym i niewidzialnym światem. Dusza wznosi się do nieba, aby poznać błogość. Jednak jego druga część – wodna – mimo pozornej ciszy i spokoju, zawsze budzi niepokój.

Część trzecia

Wzburzone morze może zamienić się w burzę. A potem - wszyscy, uważajcie. Chmury burzowe nie mogą odebrać morza czystego nieba. Będzie walczyć zaciekle, poszarzeje i ołowiane, ale będzie bronić swojego spokoju i ciszy oraz położyć kres ciemności.

Część czwarta

Utwór „Morze” to elegia o dwóch twarzach. Poeta po burzy i burzy analizuje to, co zobaczył. Widzi, jak rozpraszają się chmury i ciemność, niebo znów świeci lazurem, ale morze na długo pamięta złą pogodę, wszystko w nim bulgocze i kipi.

Fale nadal wzmagają się przez długi czas. Już na pierwszy rzut oka uspokojone w wewnętrznym zamieszaniu morze boi się stracić niebo swoim słodkim blaskiem.

Wniosek

Wiersz powstał w 1822 roku, ale ukazał się znacznie później, bo siedem lat później, kiedy Maria Protasowa już nie żyła.

Zmarła przy porodzie. Ostry ból minął, a to, co osobiste, zniknęło pod falami morza. Elegia napisana przez amfibrachium oddaje kołysanie fal. Nie ma zwykłego rymu dla wiersza. To właśnie nadaje dziełu wielkości i powagi. Podkreślają, że człowiek w każdych okolicznościach musi pozostać osobą. Kiedy już go nie będzie, niebo nadal będzie świecić, a fale morskie nadal będą uderzać o brzeg.

W gatunku elegii istnieje szczególny system wartości. Wieczność nieograniczonej egzystencji zakłada panteistyczną tajemnicę, na tle której życie nabiera integralności osobowej dzięki skrajnej koncentracji w czasie i przestrzeni. Piękno elegijne to „piękno pożegnalne” nieodwołalnej chwili, a przeżycie elegijne to uczucie żywego smutku z powodu tego, co zniknęło.
Elegia „Morze” została napisana przez V. A. Żukowskiego w 1822 r. Wiersz ten wyraża smutne refleksje lirycznego bohatera nad tajemniczym i niezwykle malowniczym żywiołem wody. „Głęboka tajemnica” skrywana jest w otchłani lazurowego morza. To ona przyciąga lirycznego bohatera zarówno napięciem dramatycznym, jak i spokojem i bezruchem. Poeta niepokoi się relacją dwóch otchłani – morza i nieba. Morze Żukowskiego nie jest wolne, w przeciwieństwie do całkowicie wolnego nieba. Morze marnieje w „ziemskiej niewoli”, może się jedynie cieszyć widokiem „odległego”, „jasnego” nieba. Wydaje się, że dwie istoty, czując swoje pokrewieństwo, duchowo przyciągają się do siebie. Miłość do nieba to wzniosły ideał, który wypełnia życie morza głębokim znaczeniem. Jednocześnie morze, niebo i burza są obrazami symbolicznymi. Dla Żukowskiego niebo jest symbolem spokoju, spokoju i piękna. Kiedy morze pokonuje wrogie chmury, „słodki blask powracających niebios”, triumfuje cisza i spokój. Ale niebo symbolizuje także duszę unoszącą się w górę - pragnienie nieziemskiej doskonałości. Z kolei morze jest także symbolem kapryśnej ludzkiej duszy.
W wierszu zmienia się i rozwija jedynie obraz morza. Oczami lirycznego bohatera obserwujemy z góry jego ruch. Żukowski zaskakująco trafnie wybrał styl wiersza: elegia jest poetyckim odwołaniem lirycznego bohatera do żywiołu morza. Być może przypomina mu jego własny stan umysłu:
Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią.
Żyjesz; Twój oddech; zmieszana miłość,
Jesteś pełen niepokojących myśli...
Ruch morza jest podobny do nieodwracalności życia ludzkiego. Dlatego też przez pryzmat centralnego obrazu elegii bohater liryczny opowiada o swoich własnych przeżyciach i uczuciach.
Ważną cechą wiersza jest połączenie statyki i dynamiki. Barwne opisy, które rysuje Żukowski, łączą się w elegię z elementami narracyjnymi: podmiot liryczny opowiada o morzu jako o żywej istocie, która kocha, myśli, walczy z ciemnymi chmurami o niebo:
Kiedy zbierają się ciemne chmury,
Aby odebrać ci czyste niebo -
Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,
Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...
Warto zauważyć, że konflikt między morzem a siłami mu przeciwstawnymi zostaje rozwiązany pod koniec wiersza. Jednak obraz morza nie osiąga pełnej wewnętrznej harmonii i zewnętrznego spokoju:
I ciemność znika, a chmury znikają;
Ale pełen niepokojów z przeszłości,
Długo podnosisz przestraszone fale,
I słodki blask powracającego nieba
To wcale nie powoduje, że milczysz...
Bohater liryczny odczuwa zwodniczość nieruchomego morza. To nie przypadek, że ostatnie wersy wiersza ujawniają główną ideę elegii:
Skrywasz zamęt w martwej otchłani,
Ty, podziwiając niebo, drżysz o nie.
Prawdziwe życie składa się z wiecznego ruchu i wiecznej walki. Wydaje się, że bohater liryczny widzi szczęście i radość w walce o miłość. Nie można się uspokoić, nie można się poddać. Zwycięstwo nad „ciemnymi chmurami” życia można osiągnąć jedynie poprzez intensywną walkę. Widoczna cisza i wewnętrzny dramat morza odzwierciedlają stan psychiczny lirycznego bohatera.
W wierszu tym pojawia się romantyczny motyw wiecznej tęsknoty za ideałem, niespokojnego pragnienia odległego marzenia:
Ciche morze, lazurowe morze,
Wyjaw mi swój głęboki sekret:
Co porusza Twoją ogromną piersią?
Jaki jest Twój napięty oddech w klatce piersiowej?
Albo wyrywa cię z ziemskiej niewoli
Odległe, jasne niebo dla siebie?..
Aby jak najdokładniej pokazać ciągły ruch morza, Żukowski używa wielu czasowników. Niemal w każdym wersecie wiersza liryczny bohater opisuje zmiany w morzu: morze oddycha, wypełnione „porwaną miłością” i „niespokojnymi myślami”. Żukowski od samego początku elegii daje nam do zrozumienia, że morze ma duszę. Duch, według Żukowskiego, jest podstawą życia. Dynamika rozwoju obrazu morza zachodzi w przeciwieństwie do statycznego nieba. Liryczny bohater opisuje blask nieba w ciepłych i jasnych kolorach. Obfitość epitetów pomaga poecie zwiększyć kontrast światła i ciemności. Aby ukazać związek pomiędzy obydwoma elementami, stosuje się antytezę. Rzeczownikom „miłość”, „życie”, „światło”, „cisza” przeciwstawione są inne: „sekret”, „niewola”, „chmury”, „niepokój”, „zamieszanie”.
Słowiańszczyzny i archaizmy brzmią wyjątkowo w kontekście romantycznym, nadając elegii barwę wysokiego stylu poetyckiego. Powtórzenia wzmacniają melodię i muzykalność utworu.
Elegię „Morze” można podzielić na dwie części semantyczne. Pierwsza część (początek elegii) to liryczne odwołanie do żywiołu morza. Dowiadujemy się, że „ciche morze” jest pełne niespokojnych myśli. W drugiej części poeta odkrywa przed czytelnikiem „głęboką tajemnicę”. Warto podkreślić, że pomimo dużej objętości wiersz jest harmonijny i proporcjonalny. Rym i rytm nadają te cechy wierszowi. Elegię zapisano w tetrametrze amphibrach. Neutralność tego metrum łączy się z niezaprzeczalną melodyjnością, dzięki czemu brak rymu nie jest zauważalny. Dźwięk elegii przypomina ruch i dźwięk fali; można wyczuć przypływ i odpływ morza. Jeśli na początku jest cicho i spokojnie, to „wolny element” staje się coraz bardziej pobudzony. Kiedy niebo zakrywają się chmurami, morze w obawie przed oddzieleniem się od niego „dręczy go wrogia ciemność” Poeta posługuje się środkiem składniowym, jakim jest gradacja: „Walczysz, wyjesz, wznosisz fale, // Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...” To jest kulminacja elegii. Potem morze się uspokaja, ale liryczny bohater mówi, że ten spokój jest zwodniczy.
Elegię „Morze” słusznie uważa się za manifest romantyka Żukowskiego. Najważniejsze w nim jest przedstawienie uczuć, emocji i doświadczeń danej osoby. Aby poeta mógł głębiej i jaśniej zrozumieć przemiany zachodzące w duszy ludzkiej, konieczne jest zwrócenie się w stronę liryzmu pejzażowego, a dokładniej do żywiołu morza. W wierszu uosobieniem jest morze. Jednocześnie jest symbolem melancholii i braku wolności. Żywioł morza kojarzony jest z otchłanią ludzkiego „ja”.

Elegia V.A. Żukowski „Morze”

(percepcja, interpretacja, ocena)

Elegię „Mope” napisał V.A. Żukowskiego w 1822 r. Wiersz ten wyraża smutne refleksje lirycznego bohatera nad tajemniczym i niezwykle malowniczym żywiołem wody. „Głęboka tajemnica” skrywana jest w otchłani lazurowego morza. To ona przyciąga lirycznego bohatera zarówno napięciem dramatycznym, jak i spokojem i bezruchem. Poeta niepokoi się relacją dwóch otchłani – morza i nieba. Morze Żukowskiego nie jest wolne, w przeciwieństwie do całkowicie wolnego nieba. Morze marnieje w ziemskiej niewoli; może się tylko cieszyć tym widokiem. „Odległe”, „jasne” niebo. Wydaje się, że dwie istoty, czując swoje pokrewieństwo, duchowo ciążą ku sobie. Miłość do nieba to wzniosły ideał, który wypełnia życie morza głębokim znaczeniem. Jednocześnie morze, niebo i burza są obrazami symbolicznymi. Dla Żukowskiego niebo jest symbolem spokoju, spokoju i piękna. Kiedy morze pokonuje wrogie chmury, „słodki” blask powracających niebios”, triumfuje cisza, bezruch. Ale niebo symbolizuje także duszę unoszącą się w górę - aspirację. nieziemska doskonałość. Z kolei morze jest także symbolem kapryśnej ludzkiej duszy.

W wierszu zmienia się i rozwija jedynie obraz morza. Oczami lirycznego bohatera obserwujemy z góry jego ruch. Żukowski zaskakująco trafnie wybrał styl wiersza: elegia jest poetyckim odwołaniem lirycznego bohatera do żywiołów rzecznych. Być może przypomina mu jego własny stan umysłu:

Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią.

Żyjesz; Twój oddech; zmieszana miłość,

Jesteś pełen niepokojących myśli...

Ruch morza jest podobny do nieodwracalności życia ludzkiego.

Dlatego też przez pryzmat centralnego obrazu elegii bohater liryczny opowiada o swoich własnych przeżyciach i uczuciach.

Ważną cechą wiersza jest połączenie statyki i dynamiki. Barwne opisy, które rysuje Żukowski, łączą się w elegię z elementami narracyjnymi: podmiot liryczny opowiada o morzu jako o żywej istocie, która kocha, myśli, walczy z ciemnymi chmurami o niebo:

Kiedy zbierają się ciemne chmury,

Aby odebrać ci czyste niebo -

Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,

Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...

Warto zauważyć, że konflikt między morzem a siłami mu przeciwstawnymi zostaje rozwiązany pod koniec wiersza. Jednak obraz morza nie osiąga pełnej wewnętrznej harmonii i zewnętrznego spokoju:

I ciemność znika, a chmury znikają;

Ale pełen niepokojów z przeszłości,

Długo podnosisz przestraszone fale,

I słodki blask powracającego nieba

To wcale nie powoduje, że milczysz...

Bohater liryczny odczuwa zwodniczość nieruchomego morza. To nie przypadek, że ostatnie wersy wiersza ujawniają główną ideę elegii:

Skrywasz zamęt w martwej otchłani,

Ty, podziwiając niebo, drżysz o nie.

Prawdziwe życie składa się z wiecznego ruchu i wiecznej walki. Wydaje się, że bohater liryczny widzi szczęście i radość w walce o miłość. Nie można się uspokoić, nie można się poddać. Zwycięstwo nad „ciemnymi chmurami”. Życie można wygrać jedynie dzięki intensywnej walce. Widoczna cisza i wewnętrzny dramat morza odzwierciedlają stan psychiczny lirycznego bohatera.

W wierszu tym pojawia się romantyczny motyw wiecznej tęsknoty za ideałem, niespokojnego pragnienia odległego marzenia:

Ciche morze, lazurowe morze,

Wyjaw mi swój głęboki sekret:

Co porusza Twoją ogromną piersią?

Jaki jest Twój napięty oddech w klatce piersiowej?

Albo wyrywa cię z ziemskiej niewoli

Odległe, jasne niebo dla siebie?...

Aby jak najdokładniej pokazać ciągły ruch morza, Żukowski używa wielu czasowników. Niemal w każdym wersecie wiersza liryczny bohater opisuje zmiany w morzu: morze oddycha, wypełnione „porwaną miłością” i „niespokojnymi myślami”. Żukowski od samego początku elegii daje nam do zrozumienia, że morze ma duszę. Duch, według Żukowskiego, jest podstawą życia. Dynamika rozwoju obrazu morza zachodzi w przeciwieństwie do statycznego nieba. Liryczny bohater opisuje blask nieba w ciepłych i jasnych kolorach. Obfitość epitetów pomaga poecie zwiększyć kontrast światła i ciemności. Aby ukazać związek pomiędzy obydwoma elementami, stosuje się antytezę. Rzeczownikom „miłość”, „życie”, „światło”, „cisza” przeciwstawione są inne: „sekret”, „niewola”, „chmury”, „niepokój”, „zamieszanie”.

Słowiańszczyzny i archaizmy brzmią wyjątkowo w kontekście romantycznym, nadając elegii barwę wysokiego stylu poetyckiego. Powtórzenia wzmacniają melodię i muzykalność utworu.

Elegię „Morze” można podzielić na dwie części semantyczne.

Pierwsza część (początek elegii) to liryczne odwołanie do żywiołu morza. Dowiadujemy się, że „ciche morze” jest pełne niespokojnych myśli. W drugiej części poeta odkrywa przed czytelnikiem „głęboką tajemnicę”. Warto podkreślić, że pomimo dużej objętości wiersz jest harmonijny i proporcjonalny. Rym i rytm nadają poezji te cechy. Elegię zapisano w tetrametrze amphibrach. Neutralność tego metrum łączy się z niezaprzeczalną melodyjnością, dzięki czemu brak rymu nie jest zauważalny. Dźwięk elegii przypomina ruch i dźwięk fali; można wyczuć przypływ i odpływ morza. Jeśli na początku jest cicho i spokojnie, wówczas „wolny element” staje się coraz bardziej pobudzony. Kiedy niebo zakrywają chmury, morze w obawie przed oddzieleniem się od niego „dręczy wrogą ciemność…” Poeta posługuje się takim narzędziem syntaktycznym, jak gradacja: „Walczysz, wyjesz, wznosisz fale, / / Rozdzierasz, dręczysz wrogą ciemność…” To jest kulminacja elegii. Potem morze się uspokaja, ale liryczny bohater mówi, że ten spokój jest zwodniczy.

Elegię „Morze” słusznie uważa się za manifest Żukowskiego, romantyka. Najważniejsze w nim jest przedstawienie uczuć, emocji i doświadczeń danej osoby. Aby głębiej i wyraźniej zrozumieć przemiany zachodzące w duszy człowieka, poeta musi zwrócić się ku liryzmowi pejzażowemu, a dokładniej żywiołom morskim. W wierszu uosobieniem jest morze. Jednocześnie jest symbolem melancholii i braku wolności. Żywioł morza kojarzony jest z otchłanią ludzkiego „ja”.

Wasilij Żukowski
Morze

Stoję zaczarowany nad Twoją otchłanią.
Żyjesz; Twój oddech; zmieszana miłość,
Jesteś pełen niepokojących myśli.
Ciche morze, lazurowe morze,
Wyjaw mi swój głęboki sekret.
Co porusza Twoją ogromną piersią?
Jaki jest Twój napięty oddech w klatce piersiowej?
Albo wyrywa cię z ziemskiej niewoli
Odległe, jasne niebo dla siebie?..
Tajemnicza, słodka, pełna życia,
Jesteś czysty w Jego czystej obecności:
Płyniesz z jego świetlistym lazurem,
Płoniesz wieczornym i porannym światłem,
Pieścisz jego złote chmury
I radośnie błyszczysz jego gwiazdami.
Kiedy zbierają się ciemne chmury,
Aby odebrać ci czyste niebo -
Walczysz, wyjesz, podnosisz fale,
Rozdzierasz i dręczysz wrogą ciemność...
I ciemność znika, a chmury znikają,
Ale pełen niepokojów z przeszłości,
Długo podnosisz przestraszone fale,
I słodki blask powracającego nieba
To wcale nie przywraca ciszy;
Oszukujesz swój wygląd bezruchu:
Skrywasz zamęt w martwej otchłani,
Ty, podziwiając niebo, drżysz o nie.

Elegia powstała w 1822 roku i była powiewem świeżości dla rosyjskiego środowiska czytelniczego. Dzieła romantyczne determinowały stosunek ludzi do życia, można więc powiedzieć, że elegia miała znaczenie narodowe, edukacyjne i że Żukowski był dyrygentem wszystkich innowacji i cudów romantyzmu w Rosji. Jego teksty z lat 1815-1824 sugerują przewagę motywów religijnych (morze w tym utworze sięga nieba, czyli Boga). Smutek i cierpienie interpretowane są jako integralne atrybuty ziemskiej egzystencji („Kiedy zbierają się ciemne chmury…” – morze pogodziło się z tym zjawiskiem i w czasie prób wznosi się ku górze i ufa Bogu), a nadzieja na nagrodę po śmierci jest kojarzone z ideałami poświęcenia i samozaparcia.

W twórczości Żukowskiego morze jest uosobieniem i staje się rozmówcą lirycznego bohatera. Rozważając trudy morza, bohater podnosi przed czytelnikiem zasłonę tajemnic własnej duszy. Bohater liryczny troszczy się o relację między dwiema otchłaniami (morzem i niebem), czyli relację między człowiekiem a Bogiem. Używając techniki metafory, Żukowski zastanawia się nad filozoficznymi tematami dotyczącymi życia w morzu, a właściwie ludzi i ich życia. Dla poety jest to bezsporne: ludzie są nierozerwalnie związani z Bogiem i w dużej mierze od Niego zależni. Morze marnieje w „ziemskiej niewoli” i ma okazję jedynie dążyć do tego swoją duszą; według Żukowskiego jest to droga każdego wierzącego - pragnienie ponownego zjednoczenia z Bogiem, dla wzniosłego ideału życia pozagrobowego. W tej elegii bohater liryczny jest jednocześnie autorem dzieła, zatem wszystkie uczucia i emocje poety można przenieść na bohatera lirycznego.

W romantyzmie istnieje i obserwuje się szczególny stosunek do natury, respekt przed nią. Widać to w wierszu „Morze”. Dla Żukowskiego świat przyrody jest tajemnicą, a celem wiersza jest jego rozwikłanie. Wszyscy romantycy, łącznie z Żukowskim, byli zgodni, że w przyrodzie i tylko w niej rozpływa się boski pierwiastek; poprzez komunikację z nią można nawiązać kontakt z życiem pozagrobowym, czyli z ideałem, z granicą marzeń; Wnikając w głąb natury, możesz poznać tajemnicę istnienia. Obraz natury, podobnie jak obraz nieba, jest odbiciem Boga w świecie ziemskim.

Ogólny nastrój całego wiersza można nazwać smutnym, ale Żukowski nie oszczędza morza ani ludzi, stara się przekazać im własne rozumienie życia, które przyszło mu z doświadczeniem. Poeta niczym bohater liryczny kłania się i drży przed potęgą natury. Dotarł do jego głębi, zrozumiał tajemnicę wszechświata, lecz przyniosła mu ona jedynie rozczarowanie, głębokie i nie do wykorzenienia.

Nawet współcześni Żukowskiego rozumieli jego znaczenie dla literatury rosyjskiej, a V.G. Bieliński pisał o swoich romantycznych dziełach i o sobie: „Uszy publiczności były już zablokowane przed uroczystymi odami i stała się na nie głucha. Każdy czekał na coś nowego. Potem pojawił się Żukowski”.