Foto: andyfreeberg.com
Tretyakov galereyasida "Dmitriy Prigov: Uyg'onish davridan kontseptualizmgacha" ko'rgazmasida, ehtimol, birinchi marta Prigov merosining ko'lamini baholash mumkin. Uning dunyosi o'n yillikdan o'n yillikka o'tadigan takroriy syujetlardan va juda taniqli personajlardan iborat edi: "bechora farrosh ayol", ulkan ko'z, auralar va bestiariya, shuningdek, she'rlar jadvallari va gazetalar bilan ishlash. Shu bilan birga, Prigov juda ko'p sonli asarlar qoldirdi, ularning ko'pchiligi hatto imzolamadi, bu ko'rgazma ishida ba'zi muammolarni keltirib chiqardi.
San'atshunos
"Prigovni hali ham biroz chizgan yozuvchi sifatida emas (yaxshi, Pushkin bu bilan shug'ullangan), balki badiiy asarlarni, shu jumladan so'zda, ijroda yaratgan rassom sifatida qabul qilish kerak. Aks holda, uning adabiy amaliyoti an'anaviy bo'lib ko'rinadi. Endi Prigovning ma'lum bir "ruhi uchun kurash" bor, uning asarlarining kanonik to'plami Rossiya uchun nashr etilmoqda (besh jildlik to'plamning birinchi jildi "Monadalar" 2013 yilda nashr etilgan. - Eslatma ed.), bu haqda u to'liq bo'lmasligi ma'lum. Men uning merosining qancha qismi o'tkazib yuborilishi yoki u erda chetga surilishi va oxir-oqibat uning qiyofasi qanday paydo bo'lishi bilan juda qiziqaman. Prigov - eng buyuk rus yozuvchilari va rassomlaridan biri va bunday shaxslar (Mayakovskiy eng yorqin misol) har doim o'limdan keyingi qiziqarli taqdirga ega, ba'zida hayratlanarli burilishlar bilan. Ko'raylikchi".
Galereya egasi
“Biz bir paytlar “Conversion” loyihasini amalga oshirgan edik, uning jihatlaridan biri rassomlarning texnologiyadan foydalanishi edi. Prigov ruslar har doim jihozlardan boshqa maqsadlarda foydalanishi haqidagi nazariyaga ega edi. Misol uchun, Buyuk Pyotr birinchi marta Gollandiyadan bu ajoyib stanoklarni olib kelib, boyarlarga tarqatganida - ular ishlating, mahoratingizni oshiring, deyishadi - ularni tashlab yubora olmadilar va ulardan qanday foydalanishni bilishmadi. Shuning uchun ular yo kulbaning o'rtasida qirolga yaqinlik namoyishi sifatida turishgan yoki ular karamni achitganda yuk sifatida ishlatilgan. Shunday qilib, Prigov "Rossiya oilasida kompyuter" loyihasini yaratdi, bu rus odamining kompyuterdan qanday foydalanishini ko'rsatadigan bir qator fotosuratlar edi. Xo'sh, masalan, qiz ekranga xuddi oynadagidek qaraydi; kompyuter har xil jingalaklar bilan bezatilgan; erkak oyoq kiyimini bog'lashni osonlashtirish uchun uni stend sifatida ishlatadi. Umuman olganda, rus oilasidagi kompyuter deyarli uy hayvonlari yoki axlat kabi edi.
Tretyakov galereyasidagi Prigov retrospektivining kuratori
"Hamma so'raydi: nega bizda dinozavr bilan installatsiya bor? Prigovning dinozavr bilan hikoyasi faqat bitta eskiz. Lekin men uchun dinozavrni ko'rsatish muhim edi. "Jorji uchun" seriyasi bor - bu uning nabirasi uchun yaratgan va unga she'rlar yozgan bir qator stikerlar: nabirasi dinozavrlarni juda yaxshi ko'rardi va boshqa hech narsani yoqtirmasdi. Men Pushkinni, Lermontovni o'qishni xohlamadim - va Prigov Pushkinni dinozavrlarga moslashtirdi. "Mening amakimning eng halol qoidalari bor" o'rniga u "mening dinozavrimda eng halol qoidalar bor" deb yozgan. Ammo Prigov uchun dinozavr ham mutlaq, "Yura parki" ning figurasidir. Bu erda biz unga mo'ljallanmagan makonda erkin mavjud bo'lgan jonzotni ko'ramiz. Bu bizning boshimizga to'g'ri kelmaydi, lekin devor orqali erkin o'tishi mumkin. Bu bizdan kattaroq narsa. 20-asr rassomlari har doim bu mavzudan qochishgan; Bu dinozavr ko'p jihatdan sizdan kattaroq va sizning tushunishingiz chegarasidan tashqarida bo'lgan narsa bilan to'qnashuv hissiyotini bildiradi.
Prigov muzeyni o'zining qat'iy, o'rnatilgan qonunlari bilan san'at ibodatxonasi sifatida masxara qildi - xususan, "Bechora toza ayol uchun" seriyasida. Aytish kerakki, Prigov ijodi bilan unchalik tanish bo'lmagan odamlarda doimo bitta savol bor: "Bu din haqidami yoki nima?" "Qora kvadrat"da bo'lgani kabi, odamlar doimo bu san'atmi yoki yo'qmi deb so'rashadi. Prigov doimo diniy birlashmalarni chaqiradi. Biz uning asarlaridan har tomondan ko'rinadigan ko'z nima ekanligini tushunishimiz kerak. Bu, bir tomondan, ilohiy ko'z bo'lsa, ikkinchi tomondan, bu kuchni anglatadi. Bu ko'z tomoshabinni ham anglatishi mumkin - bu siz qaraydigan va sizga qaraydigan narsa. Bu holatni tushunish uchun siz farrosh ayol emas, balki badiiy jarayonning yana bir ishtirokchisi ekanligingizni anglab yetishingiz kerak”.
Spektakllar
Prigov butun umri davomida ijro san'ati bilan shug'ullangan va ularning ko'pchiligi hujjatlashtirilmagan. 2002 yilda rassomning o'g'li Andrey va uning rafiqasi Natalya Mali Prigovni birga ishlashga taklif qilishdi. Shunday qilib, "PMP" guruhi (Prigov-Mali-Prigov) yoki Prigovlar oilaviy guruhi yaratilgan - shoirning zamonaviy san'at maydoniga kengayishining yana bir muhim epizodi.
Galereya egasi
“Prigovda shunday spektakl bor edi. U Xushxabardan iqtiboslar olib, ularni o'zi reklama ko'rinishida chop etdi: telefon raqamlari odatda akkordeon ostida bosilgan joyda, u qaerdan olinganligini ko'rsatdi - Matto Injili, falon varaq. Buni o'qigandan so'ng, inson Xushxabardagi ushbu eslatmadan o'ziga yoqqan qismini topishi uchun. U aylanib yurdi va ularni avtobus bekatlarida, yo'qolgan itlar, ish qidirish va kvartira ijarasi haqidagi e'lonlar orasiga joylashtirdi. Uni faol hokimiyat xodimlari darhol olib ketishdi. Biroz vaqt o'tgach, u taniqli rassom ekanligi ma'lum bo'ldi; Ular uni qo'yib yuborishga qaror qilishdi, lekin undan oldin ular: "Biz sizni qo'yib yuboramiz, lekin sizdan juda katta iltimosimiz bor: kelajak uchun rassomni jinni yoki dissidentdan qanday ajratishimiz mumkinligini tushuntirib bering?" Prigov juda muhim gapni aytdi: “Sizning ilojingiz yo'q, chunki rassom ham telba, ham dissidentdir. Sizga kerak bo'lgan yagona narsa - rassomlarning ismlarini bilishdir." Umuman olganda, bu nafaqat organlarga, balki san'at bilan birinchi marta uchrashadigan badiiy kontekstga kirmagan har qanday shaxsga ham tegishli.
"Rossiya" media-operasi doirasida Dmitriy Prigov mushukni mamlakatimiz nomini talaffuz qilishni o'rgatadi.
Rassom
“Ijodiy tanishuvimiz men “Yashirin ko‘z yoshlar” video triptixini yaratmoqchi bo‘lganimdan boshlandi (“Bola va o‘lim”, “Nabokov” va “So‘nggi o‘pish” filmlarini o‘z ichiga olgan). Prigovning tez-tez sayohatlari tufayli filmlar bizning uyimizda, ikki yil davomida qismlarga bo'lingan. Prigov tasvirga tezda moslashdi, kamerani yaxshi ko'rardi va aldashni yaxshi ko'rardi. U mening g‘oyalarimni o‘zining g‘oyalari bilan to‘ldirdi, biz hamma narsani bir-birimizdan o‘rgandik. Bu har doim juda kuchli edi. Keyin biz "Oila abadiy" foto loyihasini suratga olishga qaror qildik. Bu borada ham bir necha yil ishladik, asta-sekin qo‘shma ishlar arxivini shakllantirdik. 2004 yilda bizni Moskva NCCA ga shaxsiy ko'rgazmaga taklif qilishdi, ba'zi chiqishlarimiz monitorlarda namoyish etildi, "Family Forever" fotoseriyasi va "Men uchinchiman" jonli ijrosi. So'nggi yillarda Prigov qora rang, o'lim tasviri, diniy ramziylik bilan ko'p ishladi. U dadaizmni yaxshi ko'rardi va Malevichga qoyil qoldi. Umuman olganda, u barcha daholarga qiziqardi. Hatto totalitar rahbarlar va ketma-ket qotillar ham.
She'riyat
Turg‘unlik davrida, she’r nashr etishning iloji bo‘lmagan bir paytda shoir uchun uy tomoshalari chiqish yo‘li edi. Prigov o'z she'rlarini Boris Orlov ustaxonasida tez-tez ijro etgan va 1970-yillarning ikkinchi yarmida Mixail Eyzenbergning kvartirasida bo'lib o'tgan shoirlar, yozuvchilar va tanqidchilarning haftalik uchrashuvlarida qatnashgan.
Shoir
“1977-yilda bir kuni rassom do‘stim taklif qildi: “Ertaga studiyaga boraylik. U yerda shoir Prigov o‘qiydi”.
Bunaqa shoir yo‘q, — dedim ishonch bilan.
Nega unday emas?
Birinchidan, men barcha shoirlarni allaqachon bilaman, ikkinchidan, bunday familiya yo'q.
Shunday ekan, keling, uni tekshirib ko'raylik.
ketdi. Ko'p odamlar, shu jumladan do'stlar. O'zini shoir Prigov deb atagan biri ham paydo bo'ldi. U stolga o'tirdi va mashinkada yozilgan kichik kitoblarni qo'ydi. G‘o‘ng‘illadi. Shoir so‘zini boshladi: “Assalomu alaykum, o‘rtoqlar! ("O'rtoqlar" normal, bu ijtimoiy san'at, hamma narsa aniq.) Birinchidan, o'zim haqimda bir oz. Men Moskvada tug'ilganman. O‘ttiz yetti yoshdaman, shoir uchun halokatli yosh...”.
Aynan o'sha paytda (Xudo haqi, yolg'on gapirmayman!) ulkan ramkadagi ulkan rasm devordan qulab tushdi va karnay orqasida aql bovar qilmaydigan shovqin bilan qulab tushdi. Umumiy hayajon bor edi, ba'zilar qarsak chalishdi. Surat boshqa xonaga haydab yuborilgan.
Shunday qilib biz uchrashdik, keyin do'st bo'ldik. Biz esa roppa-rosa o‘ttiz yil do‘st edik”.
Rassom
"1967 yilda Prigov Stroganovni tugatdi va akademik san'at bilan xayrlashdi. 1972 yilgacha u Moskva arxitektura bo'limida mansabdor bo'lib ishladi, keyin esa mening ustaxonamga keldi. Men bu vaqtni "Rogov ko'chasi davri" deb atayman. Ikkalamiz uchun ham bu yillar qattiq plastik qidiruv yillari edi. O'shanda ham shoir Prigov uchun vizual soha muhim edi. 1970-yillarning o'rtalarida u o'zining "stixogrammalarini" yaratishni boshladi, bu erda so'z shakllanishi yangi plastik shaklga o'tdi. Va 1980 yildan boshlab, mashhurlik asta-sekin paydo bo'la boshladi. Hammasi uning she'rlarining Amerikaning "Katalog" almanaxida nashr etilishi bilan boshlandi. Shu paytdan boshlab u rasmiylarning e'tiboriga tushadi. Qayta qurish boshlanishidan oldin u ta'qibga uchradi - biz qo'shni yashardik va Prigov o'z arxivini men bilan yashirdi. Uning she'riy iste'dodining gullab-yashnashi, menimcha, 1973 yilga to'g'ri keladi, u "Tarixiy va qahramonlik qo'shiqlari" siklida ishlay boshlagan va qayta qurishgacha. 1980-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab uning she’riyati harakat va ijro ko‘rinishida mavjud bo‘ldi – bu matnlarga mutlaqo boshqa miqyosda baho berish kerak”.
Shoir
"Biz 1975 yilning bahorida uchrashdik: men ular Boris Orlov bilan Diminoda o'qigan ustaxonaga keldim. U yerda adabiy o‘qishlar muntazam o‘tkazilib, tashqi ko‘rinishim muntazam bo‘lib ketdi. Biz asta-sekin do'stlashdik. Uning she'riyat haqidagi ba'zi sharhlari aql bovar qilmaydigan noziklik va masalaning mohiyatini qandaydir chuqur anglash bilan hayratda qoldirdi. Bir necha yil o'tgach, D.A. payshanbalarimizga kela boshladi va, qoida tariqasida, yangi mashinkada yozilgan kitob olib keldi. Uni o‘qib bo‘lgach, uni esdalik sifatida saqlab qoldim va qachondir shunday kitoblarning adolatli to‘plamiga ega bo‘ldim. Ammo bir kuni men ularni do'stlarimga o'qish uchun berdim va shunchaki qidiruv bo'ldi. Shunday qilib, kitoblar g'oyib bo'ldi.
Tanishuvimiz boshida ham u bilan ichish mumkin emas edi. Dima faqat pivo ichdi - keyin esa cheklangan miqdorda. Bizning o'sha paytdagi odob-axloqimiz hatto uning borligidan ham, ichkilikbozlarga nisbatan jirkanch xijolatdan ham buzildi. (Etnograf yovvoyilarning urf-odatlarini yonma-yon kuzatadi.) Lekin bu ham uning dastlabki kasalliklarining oqibati - o'sha ortiqcha sog'lig'ining yo'qligi, uni oson va aqlsiz ravishda sarflash deb o'ylayman.
Ammo hayotning umumiy sekinlashishi va achchiqlanishi bilan - bu qanday hayratlanarli va dahshatli manzara edi! Yengil yomg‘irda yonayotgan buta kabi”.
Yozuvchi
“Bu, ehtimol, 1977 yilda Erik Bulatov ustaxonasida uning she’rlarini o‘qiganimdan boshlangan. Kunduzi edi, ustaxonani quyosh nurlari shu qadar to'ldirdiki, she'rlar... meni juda ta'sir qildi. Ular menga shu zahotiyoq bu kuchli shoir ekanligini, aytadigan gapi borligini va umuman yangi gap borligini his qilishdi. Men ularni qayta o‘qib chiqdim va qog‘ozdagi har qanday she’rlar singari ular ham mo‘jizaga o‘xshaydi – ya’ni ularni yozgan shaxs haqida hech narsa deya olmaydi; va Bulatov bilan suhbatda men uning tavsiflaridan Prigovning kimligini tushunolmadim. Bundan tashqari, u undan biroz ehtiyotkor edi. Bir necha yil o'tgach, men er osti salonida o'qishda qatnashdim va Prigovni ko'rdim: u butun oqshom o'z matnlarini o'qidi va bu juda kuchli, yorqin taassurot qoldirdi. Men hayratlanarli darajada zamonaviy shoirni ko'rdim - tili va tafakkuri sovet davri oqimidan oldinda, tashqi ko'rinishi bilan atrofdagi haqiqatni parchalab tashlaydigan shoir. U jinsi shim va oq ko'ylak kiygan edi. Kechqurun chiroq nuri shu ko'ylakka tushdi - va ustaxonaning nuri tushgan oppoq sahifalar bilan hayratlanarli aks-sado paydo bo'ldi. Bu Prigov timsolida jonlangan she'rlar edi. U bu matnlarning timsoli edi, u ular uchun ham aqliy, ham jismonan javobgar edi. Ko'pincha muallif o'z matnlari bilan umuman mos kelmaydi - siz uni ko'rasiz va bularning barchasini qaerda yozganini tushunmaysiz. Yaratuvchi va matnlarning to'liq mos kelishi bor edi. Bu oqshom hayotimdagi eng yorqin kechalardan biridir. Bu kamdan-kam hollarda bo'ladi."
Musiqa
Avant-rok guruhi va ijro loyihasi o'rtasidagi narsa, Markaziy Rossiya tog'lari guruhi 80-yillarning ikkinchi yarmida norasmiy san'at bilan bog'liq bo'lgan doiralarda mahalliy kultning mavzusiga aylandi. "Markaziy Rossiya tog'lari" kamdan-kam kontsertlar berdi, lekin ularda har doim Prigovning "kikimora faryodi" imzosini eshitish mumkin edi.
Rassom
"Nikita Alekseev Shifokorlar uyidagi "Markaziy Rossiya tog'lari" ning asosiy kontsertlaridan birida ishtirok etdi. Nikita saksafon chaldi, keyin ketdi va Derjavin singari Pushkin lirasiga saksafonni Dmitriy Aleksandrovich Prigovga berdi, u darhol saksafonning og'zini uzib oldi. U o'zi uchun saqlagan narsa shu. Lekin, shuni aytishim kerakki, u doimo jahl bilan puflab, kikimorasi bilan qichqirardi. Shunday qilib, asbob xavfsiz qo'llarga va lablarga tushdi. Kikimoraning hayqirig'i Seryoja Anufrievning tomoshabiniga muqobil bo'lib, asta-sekin shouning alohida va almashtirib bo'lmaydigan qismiga aylandi. Dmitriy Aleksandrovichning roli kikimora bilan tugamadi - uning yana ikkita sevimli narsasi bor edi: politsiya qalpog'i va kontsert paytida u doimo o'ziga tortadigan parik. Ba'zan alohida, ba'zan birga. Va Dmitriy Aleksandrovich ham, menimcha, "tomoshabinlardan" eng ko'p eslatmani bizdan oldin ikki marta gapirgan Aleksandr Rosenbaumga yozgan va yuborgan. Eslatmalarda quyidagi mazmun bor edi: "Sasha, vijdonli", "Sasha, deyarli o'n ikki", "Sasha, esda tuting, biz ham kontsertdan keyin uyga qaytishimiz kerak".
Musiqachi
"Biz Andrey Monastyrskiyning kvartirasida uchrashdik, payshanba kunlari konseptualistlarning uchrashuvlari bo'lar edi: Prigov, Rubinshteyn, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, "Fly Agarics". Prigov she'rlarini doimo, qat'iyat bilan o'qiydi - chunki uning rejasi bor edi: ma'lum bir sanaga qadar bir necha ming she'r yoki yiliga o'n ming she'r yozish, umuman olganda, u sotsialistik majburiyatlarni oshirgan. Va 1983 yilda biz tezda nimanidir muhokama qildik va birgalikda chiqishga qaror qildik. Xo'sh, biz qayerda chiqishimiz mumkin edi? Faqat bitta joyda: Malta Respublikasi elchixonasi. U yerda bir elchi bor edi, bu yerda Xalqlar do‘stligi universitetini bitirgan, xotini ham shu institutda bo‘lgani uchun tayinlov bo‘yicha elchi bo‘lib qolgan. U sochlarini uzun taqib yurgan, mos kelmaydigan ko'rgazmalar va o'qishlar o'tkazgan, ularning barchasi Malta vinolari bilan birga edi. Ko'p o'tmay, hammasi tugadi, KGB zobitlari kelishdi va u oldindan tavba qilganiga, hatto sochlarini tonlaganiga qaramay, uni qutqara olmadi: uni haydab chiqarishdi.
Yozuvchi
“U klassik operalar haqidagi ajoyib bilimi bilan ajralib turardi: u ularni yoddan bilar, ularni tom ma'noda sevardi, titrardi va ularga qoyil qoldi, lekin ularni sevishidan juda xijolat tortdi. Shuning uchun u buni hayotining so'nggi kunlarigacha yashirdi - bu uning yashirin ishtiyoqi - klassikani sevish edi. Ehtimol, Pushkindan keyin ikkinchi o'rinda bo'lgan she'riyatni hayotga yaqinlashtiradigan shaxs - kontseptual harakat tufayli uning politsiyachilar haqidagi she'rlari va boshqalarga yaqin va tushunarli bo'lib qoldi - shunga qaramay, u qalbida klassik ma'lumotli va yaxshi bilimli bo'lib qoldi. an'anaviy madaniyat"
Proza
Prigovning "Moskvada yasha" debyut romani 2000 yilda nashr etilgan. Keyingi yillarda yana uchta roman nashr etildi: "Faqat mening Yaponiyam", "Renat va Ajdaho" va "Xitoyning Katyasi".
Adabiyotshunos
"Prigov bir necha sabablarga ko'ra roman yozishni boshladi. Birinchidan, ko‘pchilik shoirlar yoshi ulg‘aygan sari o‘z fikrlarini katta nasriy shaklda ifodalashga ehtiyoj sezadilar. Ikkinchidan, Prigov har doim madaniyatdagi moda fenomeni bilan qiziqib kelgan. Roman 2000-yillar oxirida moda janriga aylandi. Bungacha adabiyot o‘lganligi haqida tinimsiz gap-so‘zlar bo‘lgan, 90-yillarning oxirlarida Shishkin va Ulitskayaning, Pelevinning “P avlodi” va Sorokinning “Ko‘k cho‘chqa” romanlari birin-ketin nashr etilgan. Roman xuddi sovet davridagidek obro'li bo'ldi. Bundan tashqari, Prigov uchun romanlar she'riyatning o'ziga xos davomi edi: bu uning turli janrlarga kengayish dasturi bilan bog'liq. Roman ushbu paradigmaga juda mos keladi. Oxirgi sabab - Prigov analitik tushungan va intuitiv ravishda his qilgan chuqurroq narsa. Bu madaniyatdagi rus zamonaviyligining tugallanmagan dasturi: Prigov postmodernizmda modernistik muammoni ishlab chiqdi. Afsuski, Prigovning romanlari etarlicha baholanmagan. Ayniqsa, "Renat va Ajdaho" va "Xitoyning Katya". "Faqat mening Yaponiyam" va "Moskvada yashash" o'quvchi uchun osonroq. Bular ko'proq bezori romanlar, shuning uchun jamoatchilik ularni iliqroq qabul qildi."
Foto: Prigov oilaviy guruhi
Nashriyotchi
“Uning o'ziga xosligi ko'p jihatdan xarakterli shaxs ekanligi bilan belgilandi. Ya’ni, u ongli ravishda o‘z adabiy biografiyasini ma’lum bir adabiy personajning tarjimai holi sifatida qurgan. Uning Militsaner bor edi va u shunday xarakter edi, Dmitriy Aleksandrovich Prigov. Bu juda qadimiy mifologiya - adabiyot va hayot o'rtasida hech qanday farq yo'q, hayot esa adabiyotga taqlid qiladi, aksincha. Prigov bu mifologiyaning odatiy tashuvchisi edi va bu mifologiya Kumush asrga borib taqaladi - Vyacheslav Ivanovning "Minorasi" dagi Blok, Andrey Bely bilan bu hikoyalarning barchasidan. Ular boshqacha atagan bu g'oya - teurgiya, adabiyot yordamida hayotni o'zgartirish. Prigov ko'p jihatdan bu an'anaga tegishli - hayot va adabiyotning ongli chalkashligi. Uning she'rlarida eshitiladigan ovoz Prigovning ovozi emas, balki qahramonning ovozi: aytaylik, politsiyachi gapiradi - yoki, masalan, ba'zi ... shahar gapiradi.
Mark Lipovetskiy filolog
"Prigov arxividan ma'lum bo'lishicha, 1990-yillarda uning matn mahsuldorligi kamida o'n baravar oshgan. Aynan shu vaqtda u chegaradan chiqib, o'zini istehzo bilan atagan "madaniyat arbobi" bo'ldi. U spektakllar, operalar qiladi, filmlarda rol o'ynaydi, siyosiy rukn yozadi, ko'p ko'rgazmalar qiladi, butun dunyo bo'ylab sayohat qiladi ... 1990-yillarning oxiridan boshlab uni "yangi antropologiya" g'oyasi juda hayratda qoldirdi. Inson mavjudligining chekliligi muammosi bartaraf etilsa, madaniyat qanday o'zgaradi - u ishonganidek (va, shekilli, u haq edi), klonlash, inson miyasining virtual dublini yaratish bu muammoni amalda yo'q qiladi. Muxtasar qilib aytganda, u madaniyat qanday o'zgarishi va u qanday yangi sub'ektivliklar va ramziy tillarni keltirib chiqarishi haqida juda kuchli va rang-barang tarzda o'ylaydi. Shu bilan birga, u sovet tajribasi va sovet tillari chegaralaridan uzoqroqqa chiqib, zamonaviy neo-avangardning eng yirik vakillari bilan tenglashadi.
Faylasuf
«1999 yilda Prigovning Las-Vegasdagi o'yinini juda eslayman. U o'z qo'shiqlari bilan ijro etdi - u kikimora kabi "Yevgeniy Onegin" deb qichqirdi, quloqlaringizni yopib qo'ymoqchi bo'lgan butunlay yurakni ezuvchi ovoz bilan. Bilasizmi, shunday tasnif bor – Lermontov kabi muttasil rivojlanishda, muttasil o‘zgarib borayotgan yo‘l shoiri va Tyutchevdek o‘z makonida bo‘lgan shoir. Menimcha, Dmitriy Aleksandrovich, garchi u hozirgi vaziyatlarga juda jo'shqin munosabatda bo'lsa ham, ikkinchi toifadagi shoirdir. U o'z ovozida kuyladi - mavzular o'zgardi, janrlar o'zgardi, lekin o'zi o'zgarmadi. Uning hayotiy loyihasi bor edi, uni yakunladi. Bunga yana ko'p narsalarni qo'shish mumkin edi, ammo "Prigov" hali ham o'zgarishsiz qoladi. Ommaviy o‘qishlarda u juda cheklangan miqdordagi she’rlarni o‘qiganiga doim hayron bo‘lardim. Tom ma'noda o'n yoki o'n besh - politsiyachilar haqida she'rlar, "Kulikovo jangi" va boshqalar. Va bu har kuni beshta she'r yozib, o'z oldiga qo'ygan vazifani - 30 000 she'r yozishni uddalagan bo'lsa ham. Men buni hech qachon tushunmadim. Ammo, ehtimol, bu uning kontseptual texnikasi edi: o'zini takrorlash, shu bilan memlarni mustahkamlash va ularni tinglovchilar ongiga iloji boricha chuqurroq kiritish.
O'lim
Surat: Afisha arxividan
Umrining so'nggi yilida Prigov Voina guruhi bilan birgalikda harakat qilishni rejalashtirdi: faollar uni shkafga qo'yib, Vernadskiydagi Talabalar uyining 22-qavatiga qo'llarida sudrab olib borishlari kerak edi. Prigovning ramziy osmonga ko'tarilishi loyihasi hech qachon amalga oshirilmadi: 2007 yil 16 iyulda u yurak xuruji oqibatlaridan vafot etdi.
Shoir
“Bizning oxirgi uchrashuvimiz u kasalxonaga yotqizilgan kunidan bir kun oldin bo'lib o'tdi. Men u erga oxirgi marta keldim. Esimda, u bilan qandaydir kafeda o‘tirib, pivo ichgan edik. U Moskvada bir guruh yosh, jozibali odamlar paydo bo'lib, butunlay yangi san'atni yaratganini qanday aytganini eslayman. Va bu yoshlar uning ishtirokida aksiya boshlashgan. Ya'ni, ular uni, Dmitriy Aleksanichni shkafga solib, uni va shkafni Moskva davlat universitetining asosiy binosining eng yuqori qismiga ko'tarmoqchi edilar. Liftda emas, yo'q. Zinadan. Va bu harakat faqat boshqa kun rejalashtirilgan. U meni tomoshabin sifatida taklif qilishga va'da berdi.
Ertasi kuni bildimki, D.A. kasalxonada va imkoniyat juda past. Ya'ni ular u erda yo'q. Men tasodifan do'stim bo'lgan shifokordan so'radim: "Bu yomonmi?" "Bu yomon", dedi u. "Bu qanchalik yomon?" - Men so'radim. "Ko'p", deb javob berdi u juda qisqa va juda aniq. "Yana qancha?" — deb soʻradim xuddi shunday qisqacha. "Bir yarim yoki ikki kun", deb javob berdi u. "Ha, siz uni tanimaysiz!" - Men o'yladim, lekin aytmadim.
Bir marta u menga haddan tashqari ko'p yozishi va to'xtab, dam olishga qodir emasligining asosiy sababini tushuntirdi. - Gap shundaki, - dedi u, - men tubsizlik chetida velosipedda ketayotganimni his qila olmayman. Agar pedal urishni to'xtatsam, tubsizlikka tushib qolaman."
Bir yarim-ikki kundan keyin ham o‘lmadi. U yana sakkiz kun yashadi. Va negaligini bilaman. U qolgan so‘nggi kuchi bilan pedallarni bosdi”.
- Qayerda Krimskiy Valdagi Tretyakov galereyasi
- Qachon 9-noyabr yakshanbagacha
- Chiptalarni sotib olish uchun 300 rub., imtiyozli 150 rub.
Rus shoiri, grafik rassom. Rossiyaning "norasmiy san'ati" yetakchilaridan biri.
1940 yil 5 noyabrda Moskvada muhandis va pianinochi oilasida tug'ilgan.
Maktabni bitirgach, ikki yil zavodda mexanik bo‘lib ishladi. 1959–1966 yillarda Moskva oliy badiiy-sanoat bilim yurtining (sobiq Stroganov maktabi) haykaltaroshlik fakultetida tahsil olgan.
1966-1974 yillarda Moskva arxitektura boshqarmasida ishlagan.
1975 yildan - SSSR Rassomlar uyushmasi a'zosi.
1989 yildan - Moskva avangardlar klubi (KLAVA) a'zosi.
1956-yilda she’r yozishni boshlagan. 1970–1980-yillarda uning asarlari xorijda AQSH (“Katalog” almanaxi), Fransiya (“A-Z” jurnali) va Germaniyadagi muhojir jurnallarida, shuningdek, mahalliy senzurasiz nashrlarda chop etilgan. U o'z matnlarini, asosan, g'alati va ko'tarinki, deyarli isterik tarzda ijro etgan. 1986 yilda u psixiatriya klinikasiga majburiy davolanishga yuborildi, u erdan mamlakat ichidagi (Bella Axmadulina) va chet eldagi madaniyat arboblarining noroziliklari tufayli tez orada ozod qilindi. U o'z vatanida nashr etishni faqat qayta qurish davrida, 1989 yilda boshlagan. “Znamya”, “Ogonyok”, “Mitin jurnali”, “Moskovskiy vestnik”, “Yangi adabiyot xabarnomasi”, “Yangi adabiyot sharhi” va hokazo jurnallarda nashr etilgan.
1990 yildan - SSSR Yozuvchilar uyushmasi a'zosi; 1992 yildan - Pen-klub a'zosi.
1980-yillarning oxiridan boshlab u vaqti-vaqti bilan turli teledasturlarda adabiy va musiqiy chiqishlarni ijro etish uchun taklif qilinmoqda. 1990 yildan beri o'ndan ortiq she'riy to'plamlar va bir nechta nasriy kitoblar nashr etildi - "Moskvada yashaydi" romanlari. Qo‘lyozma roman sifatida, 2000, “Faqat mening Yaponiyam”, 2001; suhbat kitobi D.A Prigov (2001).
Sof adabiy faoliyatdan tashqari, Prigov ko'plab grafik asarlar, kollajlar, installyatsiyalar va spektakllarni yozgan. 1975 yildan SSSR Rassomlar uyushmasi a'zosi. Taxminan o'sha paytdan boshlab u badiiy va adabiy yashirin tadbirlarning ishtirokchisi bo'lib, 1980 yildan boshlab haykaltaroshlik asarlari xorijda namoyish etilgan. Birinchi shaxsiy ko'rgazma 1988 yilda Struve galereyasida (Chikago) bo'lib o'tdi. Shuningdek, u turli xil musiqiy ("Markaziy Rossiya tog'lari" guruhi, bastakor Sergey Letov bilan birgalikda ishlash va boshqalar) va teatr loyihalarida ishtirok etgan. 1999 yildan beri ("Madaniy qahramon" Butunrossiya festival-tanlovi) turli festival loyihalarini boshqarish va hakamlar hay'atida faol ishtirok etib kelmoqda.
D.A Prigov 2007 yil 16 iyulga o'tar kechasi yurak xurujidan keyingi asoratlar tufayli 23-Moskva kasalxonasida. U Moskvadagi Donskoye qabristoniga dafn etilgan.
1940-yil 5-noyabrda mashhur sovet va rus shoiri Dmitriy Prigov pianinochi va muhandis oilasida dunyoga keldi. Maktabni tugatgach, u haykaltaroshlik bo'limiga o'qishga kirdi va uni tugatgach, Moskva arxitektura bo'limida ishladi. 1975 yildan Dmitriy Prigov SSSR Rassomlar uyushmasi a'zosi, 1985 yilda esa avangard klubiga a'zo bo'ldi. She’rlarini asosan xorijda AQSh, Fransiya va Germaniyadagi muhojir jurnallarida, shuningdek, Rossiyadagi senzurasiz (samizdat) nashrlarda chop etgan. Katta shon-shuhrat yo'q edi, lekin ko'pchilik Dmitriy Aleksandrovich Prigov kabi odam borligini bilar edi.
She'riyat
Uning she'rlari matnlari asosan parishonlikdan iborat bo'lib, taqdimot uslubi ko'tarilgan, bir oz isteriyaga o'xshash bo'lib, ko'pchilik o'quvchilar orasida sog'lom hayratga sabab bo'lgan. Natijada, 1986 yil psixiatriya klinikasida majburiy davolanish bilan nishonlandi, u tezda noroziliklarga olib keldi, ichki va xalqaro miqyosda olib borildi. Tabiiyki, qayta qurish davrida Dmitriy Prigov juda mashhur shoirga aylandi va 1989 yildan boshlab uning asarlari format ruxsat etilgan deyarli barcha ommaviy axborot vositalarida ajoyib miqdorda nashr etildi va u deyarli hamma joyda o'zgardi.
1990 yilda Prigov SSSR Yozuvchilar uyushmasiga, 1992 yilda esa PEN klubi a'zosi bo'ldi. 80-yillarning oxiridan boshlab u teledasturlarning ajralmas ishtirokchisi, she'riy va nasriy to'plamlari nashr etilgan, hatto 2001 yilda uning intervyularining katta kitobi nashr etilgan. Dmitriy Prigov turli mukofot va grantlar bilan taqdirlangan. Asosan homiylar nemislar edi - Alfred Tepfer jamg'armasi, Germaniya san'at akademiyasi va boshqalar. Ammo Rossiya to'satdan Dmitriy Aleksandrovich Prigov qanday yaxshi she'r yozayotganini payqadi.
Rasmlar
Adabiy faoliyat darhol Dmitriy Prigov ijodida asosiy bo'lib qolmadi. U juda ko'p turdagi spektakllar, montajlar, kollajlar va grafik ishlarning muallifi edi. Adabiyot va tasviriy san’at sohasidagi underground tadbirlarning faol ishtirokchisi edi.
1980 yildan boshlab uning haykallari xorijdagi ko'rgazmalarda ishtirok etgan, 1988 yilda esa Chikagoda shaxsiy ko'rgazmasi bo'lgan. Teatr va musiqiy loyihalar ham ko'pincha Prigovning ishtiroki bilan birga bo'lgan. 1999 yildan beri Dmitriy Aleksandrovich Prigov turli festivallarni boshqargan va turli tanlovlarda hakamlar hay'ati a'zosi bo'lgan.
Konseptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinshteyn, Vladimir Sorokin, Fransisko Infante va Dmitriy Prigov rus kontseptualizmi sohasini haydashdi va mafkuraviy ekishdi - bu san'atdagi ustuvorlik sifatga emas, balki semantik ifodaga va yangi tushunchaga (kontseptsiya) tegishli bo'lgan yo'nalish.
She'riy obraz - o'zgarmas san'at ijodkorining butun individual tizimi jamlangan asosiy nuqtadir. Prigov har bir imo-ishora o'ylangan va kontseptsiya bilan jihozlangan tasvirni yaratish uchun butun strategiyani ishlab chiqdi.
Tasvir yaratuvchisi
Juda foydali bo'lgan turli xil tasvirlarni sinab ko'rish uchun ko'p yillar kerak bo'ldi: lider va boshqalar. Qiziqarli elementlardan biri bu ota ismining majburiy ishlatilishi bo'lib, u "Aleksanych" kabi yoki familiyasiz bo'lishi mumkin, ammo an'anaviy talaffuz bilan. Intonatsiya quyidagicha: “Va buni siz uchun kim qiladi? Dmitriy Aleksanich, yoki nima? - "bizning hamma narsamiz" ga ishora bilan, ya'ni Aleksandr Sergeyich Pushkin.
Tasvirga e'tiborning kuchayishi o'z-o'zidan kontseptualizmning o'ziga xos xususiyati emas, ammo shunga qaramay, shoir bo'lish uchun yaxshi she'r yozish etarli bo'lgan vaqtlar o'tdi. Vaqt o'tishi bilan o'z qiyofasini yaratishdagi nafosat ijodkorlik kabi hukmronlik qila boshladi. Va bu hodisa go'zal boshlandi - Lermontov, Axmatova ... Konseptualistlar bu kichik an'anani deyarli absurdlik darajasiga olib kelishdi.
Hayot tajriba sifatida
Prigovning refleksiv harakatlari bu g'alati psevdofalsafiy platformani, xuddi Mayakovskiyda bo'lgani kabi, kichik joylarda ham poetik tuzilmalar ostida olib keldi. "Militsaner" inson mavjudligida davlatning muqaddas rolini tushunadi;
Har qanday innovatsion yozuvchi material, uslub, uslub, janr va til bilan tajriba o'tkazadi. Prigov ishidagi tendentsiya har qanday badiiy amaliyotni ommaviy madaniyat, kundalik hayot va ko'pincha kitsch bilan uyg'unlashtirishdir. Bu ta'sir, albatta, o'quvchini hayratda qoldiradi.
"Omma sevimlilariga" hasad qilasizmi?
Bu erda biz ko'plab boshqa mualliflarning asarlarining o'zgarishini ham eslatib o'tishimiz mumkin - klassikadan noma'lum grafomaniklarga, ularda estetik emas, balki mafkuraviy maqsad ham ko'zda tutilgan. "Yevgeniy Onegin" ning "samizdat" versiyasi bunga misol bo'ldi va Prigov sifatlarni almashtirib, Lermontovni Pushkindan chiqarishga harakat qildi.
Prigov musesi tarafdorlari orasida eng keng tarqalgan spektakl klassik asarlarni shoir nomi bilan atalgan musulmon va buddist qo'shiqlari uslubida qichqiriq, ashula bilan o'qishdir ("Prigov mantralari"). Biografiyasi voqealarga juda boy bo'lgan Dmitriy Prigov juda ko'p she'riy asarlar yozgan - o'ttiz besh mingdan ortiq. U 2007 yil iyul oyida oltmish yetti yoshida yurak xurujidan keyin kasalxonada vafot etdi. U ijodidan, turmush tarzidan hayratda qolgan vatandoshlari, chet ellik mehmonlar tez-tez boradigan joyda dafn etilgan.
Marosimlar
1940
1940 yil 5 noyabrda Moskvada tug'ilgan. Otasi muhandis, onasi pianinochi. Nemis millatiga mansub ota-onalar 1941 yilda milliy o'zligini o'zgartirishga majbur bo'lishdi. Prigov familiyasi nemischa - ruscha ism Priehoff
Bolaligimda poliomielit bilan kasallanganman
1956
she’r yozishni boshladi
1959–1967
Moskva oliy badiiy-sanoat maktabida tahsil olgan. Stroganov. Mutaxassisligi - haykaltarosh
1964
Nadejda Georgievna Burova bilan to'y
1965
Belyaevoda joylashadi
1966 yil Andreyning o'g'li tug'ildi
1967–1974
Moskva arxitektura bo'limida ishlagan. Bolalar maydonchalarini loyihalashda ishtirok etgan
1970 - 1979
ingliz tilidan dars bergan rafiqasi Nadejda Burova bilan birga
Moskva davlat universitetining iqtisodiyot fakulteti. M.V. Lomonosov tomonidan ingliz teatri yaratildi
pyesalar yozgan va spektakllarni sahnalashtirgan. Bu rejissyorlik tajribasi ta'sir qildi
Prigovning kelajakdagi barcha ishlari uchun yangi usulda ishlash imkoniyatlarini ochib beradi
sahna, she'r, grafik varaqning maydoni bilan
1975
SSSR Rassomlar uyushmasi a'zoligiga qabul qilindi
Viktor Krivulin bilan uchrashdi
1975 yildan u chet elda rus tilidagi nashrlarda: "Rus fikri" gazetasida, "A - Z" jurnalida, "Katalog" almanaxida nashr etilgan.
Taxminan 70-yillarning o'rtalarida Orlov va Prigov o'z ustaxonasini adabiy o'qishlar yoki yangi asarlar namoyishi muntazam bo'lib o'tadigan ommaviy maydonchaga aylantirdilar.
Mixail Aizenberg shunday bir oqshomni eslaydi: Yil, aftidan, 1976 yil edi. Menga fotosuratlar Orlov tomonidan olingandek tuyuldi. Garchi u ham bitta fotosuratda bo'lsa-da, men uchrashuvning faqat shu etti ishtirokchisini eslayman.
Bu oqshomda davralarda she’rlar ham o‘qildi, lekin uchrashuv tabiati boshqacha, yanada samimiy edi. Unda (uchrashuvda) qandaydir qo'shimcha strategik ma'no bor edi shekilli. Ehtimol, ha. Men hayron bo'ldim: "guruh" sifatida ishlamaydimi? "Guruh" ish bermadi. 
1978
Lev Rubinshteyn bilan uchrashish
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Guruh ko'rgazmasi). Culturel de la Villedieu markazi, Elankur, Frantsiya
1984
Les Russes au present (Guruh ko'rgazmasi). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, Fransiya
1986
"Fuqarolarga murojaat" spektaklidan so'ng u ruhiy kasalliklar klinikasiga majburiy davolanishga yuborildi va u erdan tez orada madaniyat arboblarining noroziliklari tufayli ozod qilindi.
1987
Documenta VIII (jamoa ko'rgazma). Kassel, Germaniya
Moskva rassomlari ijodining retrospektsiyasi. 1957–1987 (jamoa ko'rgazmasi). Ermitaj havaskorlar jamiyati, Profsoyuznaya ko'rgazma zali, 100, Moskva
Ob'ekt-1 (jamoa ko'rgazma). Malaya Gruzinskaya ko'rgazma zali, 28, Moskva
Ijodiy muhit va badiiy jarayon. Avangard klubining birinchi ko'rgazmasi (jamoa ko'rgazmasi). Moskva, Vostochnaya ko'chasidagi Proletar tumani ko'rgazma zali
Norasmiy san'at (jamoa ko'rgazma). Moskva, Krasnogvardeiskiy tumani ko'rgazma zali
Zamonaviy san'at (jamoa ko'rgazma). Ko'rgazma zali Kuznetskiy Most, Moskva
1988
Boris Orlov, Dmitriy Prigov. Struve galereyasi, Chikago, AQSh
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Shveytsariya
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Shtutgart, Germaniya
Nowe ruskie (Yangi ruslar, jamoaviy ko'rgazma). Palac Nauki i kultury, Varshava, Polsha
Zamonaviy san'atda geometriya (jamoa ko'rgazma). Moskva, Krasnogvardeiskiy tumani ko'rgazma zali
Avangard klubining 2-ko'rgazmasi. Moskva, Proletar tumanidagi ko'rgazma zali
San'at asari I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, G'arbiy Berlin, Germaniya
Labirint (jamoa ko'rgazma). Moskva Yoshlar saroyi, Moskva
1989
1989 yildan - Moskva avangardlar klubi (KLAVA) a'zosi.
St. Lui zamonaviy san'at galereyasi, Sent. Louis, AQSh
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Köln, Germaniya
Jenseits des Streites - Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Köln, Germaniya
Qimmatbaho san'at (Avangard klubi ko'rgazmasi). Moskva Yoshlar saroyi, Moskva
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov 23,6 yoshda.
Spazierganz durch Aachen (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau - Labirint. Katovitse, Polsha; Schloß Wotersen bei Gamburg, Germaniya; Schloss Bennigsen, Hannover, Germaniya
"Novostroyka" (guruh ko'rgazmasi). Zamonaviy san'at instituti, London, Buyuk Britaniya
Moskva - Uchinchi Rim (jamoa ko'rgazmasi, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Rim, Italiya
SSSR bugun (jamoa ko'rgazmasi). Aix-la-Chapelle, Frantsiya
1990
SSSR Yozuvchilar uyushmasi a'zosi
rus. Sadovniki galereyasi (Krasnogvardeiskiy tumani ko'rgazma zali), Moskva
Shizochina: hokimiyatdagi gallyutsinatsiya (Avangard klubi ko'rgazmasi). Frunzenskaya qirg'og'idagi VDNKh qurilish paviloni, Moskva
Ob'ekt tomon (jamoa ko'rgazma). Sadovniki galereyasi (Krasnogvardeyskiy tumani ko'rgazma zali), Moskva; Stedelijk muzeyi, Amsterdam, Niderlandiya
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Shveytsariya
SSSR bugun (jamoa ko'rgazmasi). Zamonaviy san'at muzeyi, Sent-Eten, Frantsiya
Sovet kontseptual san'ati (jamoa ko'rgazmasi). Tacoma san'at muzeyi, Tacoma, AQSh
Inqilobdan qayta qurishgacha (jamoa ko'rgazma). Liljevalchs konstall, Stokgolm, Shvetsiya
1990–1991
Bahor va yoz o'rtasida: kech kommunizm davrida sovet kontseptual san'ati. Tacoma san'at muzeyi, Tacoma; Zamonaviy san'at instituti, Boston; Des Moines san'at markazi, Des Moines, AQSh
In de SSSR en Erbuiten (Guruh ko'rgazmasi). Stedelijk muzeyi, Amsterdam, Niderlandiya
1991
100 ta imkoniyatlar, Inter Art, Berlin, Germaniya (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Germaniya)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kyoln, Germaniya
Sovet san'ati (jamoa ko'rgazmasi). BiNationale (Israelische - Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Dyusseldorf, Germaniya; Isroil muzeyi, Quddus, Isroil; Markaziy rassomlar uyi, Moskva
MANI muzeyi - 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurt-Mayn, Germaniya
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germaniya
Injil va zamonaviy san'at (jamoa ko'rgazma). Dominikan monastiri, Frankfurt (Dominikaner kloster, Frankfurt-Mayn, Germaniya)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Germaniya
Zamonaviy rus rassomlari (jamoa ko'rgazmasi). Auditorio di Galicia, Santyago de Kompostela, Ispaniya.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Guruh ko'rgazmasi). Galeria Pieroni, Rim, Italiya; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Frantsiya; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Renn, Frantsiya; Artcenter, Tir, Italiya
1992
Sots-art (jamoa ko'rgazmasi). V.I.Lenin muzeyi, Moskva
Sobiq SSSR (Sobiq SSSR, jamoaviy ko'rgazma). Groninger muzeyi, Groninger, Niderlandiya (Gollandiya)
1993
1993 yildan 1998 yilgacha uning so'zlaridan foydalangan "NTO Recipe" rok guruhi bilan birga ijro etdi.
Alfred Tepfer fondining Pushkin mukofoti, Gamburg, Germaniya (Gamburg, Germaniya)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Valkiriyalarning tushi uyqudagi dahshatlarni uyg'otadi.) Kunstwerke, Berlin, Germaniya
Uch karra g'ayrat (Andrey Filippov va Yuriy Albert bilan birga). Solyankadagi ko'rgazma zali, Moskva
Weber Galerie, Myunster (Weber Gallery, Myunster), Germaniya
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass va Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Dyusseldorf, Germaniya
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muzey
Ludwig Jozef-Haubrich Kunsthalle shahrida, Köln (Kyoln), Germaniya
1-matnning taqdiri (Lev Rubinshteyn va Vladimir Sorokin bilan birgalikda). L-galereya, Moskva
20-asr rus san'ati (jamoa ko'rgazmasi). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kyoln (Jozef-Haubrich-Kunsthalle, Köln), Germaniya
1994
Rus oilasida kompyuter. Gelman galereyasi, Moskva
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Drey. Kunstverein Ludwigsburg, Germaniya
Stalinniki. M. Gelman galereyasi, Moskva
Leningrad buddizmi. Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Der Galerie Inge Bekker, Kyoln shahrida kechki ovqat (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. und G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-muzeyi, Dyuren, Germaniya
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Lyudvig forumi, Aaxen, Germaniya
ISEA - Elektron san'at bo'yicha 5-xalqaro simpozium. Xelsinki, Finlyandiya
II Chetinjski Bijenale. Cetinje, Chernogoriya (Crna Gora)
Moskvada to'xtash (jamoa ko'rgazma). Lyudvig forumi, Essen, Germaniya
Xayoliy mehmonxona (jamoa ko'rgazma). Leyptsig, Germaniya
1995
Matnning taqdiri 2 (Lev Rubinshteyn va Vladimir Sorokin bilan birga). L-galereya, Moskva
Tinchlik va iroda sifatida iroda va vakillik. M. Gelman galereyasi, Moskva
Prigov-Tarsov spektakli. Eingangsworte von B. Groys, Myunxen, Germaniya
Fredskulptur 1995 (Guruh ko'rgazmasi). Skanderborg, Shvetsiya
Moskva zamonaviy san'at muzeyi ekspozitsiyasi (jamoa ko'rgazmasi). Lyudvigshafen (Germaniya); Altenburg muzeyi (Altenburg, Germaniya)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Vilgelm-Xek muzeyi, Lyudvigshafen va Reyn; hujjat-Xalle, Kassel; Staatliches Lindenau-muzeyi, Altenburg, Germaniya; "Manej" markaziy ko'rgazma zali, Moskva (Manej markaziy ko'rgazma zali, Moskva)
Gwangju biennalesi 1995 (Guruh ko'rgazmasi). Kvanju, Janubiy Koreya (Gvanju, Janubiy Koreya)
1995–1996
Dmitriy Prigov: 1975–1995. Städtisches muzeyi, Myulheim an der Ruhr, Germaniya; Lyudvig muzeyi, Budapesht, Ungarn; Zamonaviy san'at muzeyi, Sent-Eten, Frantsiya
1996
Monstropologiya (monstropologiya). Krings-Ernst Galerie, Kyoln, Germaniya
Russisches Tibet (Rossiya Tibeti), Wewerka Pavillon, Munster, Germaniya
Cheksiz kichik miqdorlarni yechish usullari (Vladimir Kupriyanov bilan birgalikda). XL-galereyasi, Moskva
Hayot chizig'i. M. Gelman galereyasi, Moskva
Galereya XL (jamoa ko'rgazma). Moskva
1997
Sirlarning sirli guvohlari (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kyoln, Germaniya
Galleria Frigerio Melesidagi ko'rgazma, Lecco, Italiya
Amsterdam Universitet muzeyidagi ko'rgazma (jamoa ko'rgazma). Amsterdam (Gollandiya)
Rossiya markazi (jamoa ko'rgazmasi). Budapesht, Vengriya
Hohentahl galereyasida ko'rgazma (jamoa ko'rgazma). Berlin (Berlin, Germaniya)
Prigov-Pschenitchnikova ijrosi. Diana Hohenthal galereyasi, Berlin, Germaniya
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kyoln, Germaniya
1998
Jasoratli ayiqcha. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milan, Italiya
Seriya. Velta galereyasi, Moskva (seriya. Velta galereyasi, Moskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kyoln, Germaniya
Miltillovchi zulmat, IFA-Galereya, Berlin, Germaniya
7 Papierkunst biennalesi. Leopold-Heusch muzeyi, Dyuren, Germaniya
Cho'ntak ko'rgazmalari (jamoa ko'rgazma). Mitkov galereyasi, Sankt-Peterburg
HAYVONLAR (jamoa ko'rgazma). Gelman galereyasi, Moskva
Nozik ideologemalar (jamoa ko'rgazma). San'at ko'rgazmasi, Manej, Moskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues muzeyi Weserburg, Bremen; Muzey für Literatur am Oberrhein, Karlsrue, Germaniya; Oesterreichische Nationalbibliothek, Vena; Minoritenkloster, Graz, Avstriya
1999
Tokio universiteti taklifiga binoan Yaponiyaga tashrif buyuradi; bu yerda u spektakllar tashkil qiladi, mahalliy shoirlar, rassomlar va musiqachilar bilan birga chiqish qiladi; Sayohat natijasi "Faqat mening Yaponiyam" kitobi ham bo'ldi.
Rus adabiyoti soni. Rosizo zalidagi Obscuri Viri galereyasi, Moskva; 2000 yil ICA (Madaniyat masalalari instituti, Sapporo, Yaponiya
Pulsierendes Shvarts. ifa-galereya, Berlin, Germaniya
Rus adabiyoti soni. Rosizo zalidagi Obscuri Viri galereyasi, Moskva
Qrim klubida birinchi Prigov o'qishlari (iyun)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Köln, Germaniya (Uchinchi ko'zli odamlar, Krings-Ernst galereyasi, Kyoln, Germaniya)
Ars Aevi: Xalqaro loyiha. Sarayevo zamonaviy san'at muzeyi, Sarayevo, Bosniya
Hohenthal galereyasi (jamoa ko'rgazma). Rossiya markazi, Berlin, Germaniya
Sarayevodagi muzeyning ochilishi munosabati bilan ekspozitsiya (jamoa ko'rgazmasi). Sarayevo, Bosniya (Sarayevo, Bosniya)
2000
ICA, Sapporo, Yaponiya
Umumiy nemis raqami. Kashirkadagi ko'rgazma zali, Moskva
Umumiy raqam. Koln Messe, Kyoln (Kyoln), Germaniya
Valensiya biennalesining chiqishi va umumiy soni. Valensiya, Italiya
Oldindan ogohlantirish. Dom madaniyat markazi, Moskva
Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov spektakli. Essen, Germaniya
"Mening Vagnerim" spektakli. Richard Vagnerning "Xudolarning o'limi" fenomenini qayta tiklash tajribasi. Dom madaniyat markazi, Moskva.
O'rnatish loyihalari, Dom, Moskva
Foto materiallar, uy, Moskva
2001
Malevichning vaginasi. Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Umumiy dunyo raqamining bir qismi sifatida rus adabiyotining umumiy sonida Blok raqamini aniqlash. A. A. Blokning muzey-kvartirasi, Sankt-Peterburg
O'rnatish fantomlari (jamoa ko'rgazma). White Space galereyasi, London, Buyuk Britaniya
Mediahello (jamoa ko'rgazma). Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
2002
2002 yildan beri Dmitriy Prigov o'g'li Andrey va uning rafiqasi Natalya Mali bilan birgalikda Prigov oilaviy guruhi, jangovar san'at guruhida ishtirok etdi.
Fantom o'rnatish. Universitet san'at galereyasi, Pitsburg universiteti, Pitsburg, AQSh
Rossiyalik bemor (guruh ko'rgazmasi). Freyd muzeyi, London, Buyuk Britaniya
Frankfurt Messe umumiy raqami (jamoa ko'rgazmasi). Frankfurt-Mayn, Germaniya
Freyd portreti va Freyd nazariyasining umumiy soni (jamoa ko'rgazma). Freyd muzeyi, London, Buyuk Britaniya
2003
Dmitriy A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bazel, Shveytsariya
Begona odam huzurida. Galerie ArtPoint, Vena, Avstriya
(Begona odam ishtirokida, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Avstriya)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germaniya
2004
Kaspar Devid Fridrixning rus Tibetiga qarashi. (Kaspar Devid Fridrixning rus Tibetiga qarashi). Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Germaniya
Berlin-Moskva / Moskva-Berlin 1950–2000 (jamoa ko'rgazma). Davlat tarix muzeyi, Moskva
Poeta pingens / Yozuvchi rasm (jamoa ko'rgazma). Davlat adabiyot muzeyi, Moskva
Mening Kabakovim (jamoa ko'rgazma). Stella san'at fondi, Moskva
turtilib ketmoq. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Germaniya
2005
Turli kontekstlardan iqtiboslar. Galereya O.G.I., Moskva
Fantom o'rnatish. Oq kosmik galereyasi, London, Buyuk Britaniya
Sheriklar (jamoa ko'rgazma). Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2006
Qora chegarada. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Rim, Italiya
Qo'lda chizish (Dmitriy Tsvetkov bilan birga). Krokin galereyasi, Moskva
Fantom o'rnatish. Griffin galereyasi, Izhevsk, Rossiya
Kitob. Markaziy rassomlar uyi, Moskva
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Kunst xalqaro Ludwig forumi, Aaxen, Germaniya
2007
Ishonamanki! (jamoa ko'rgazmasi). Winzavod zamonaviy san'at markazi, Moskva
Sots-art (jamoa ko'rgazmasi). Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva; La Maison Rouge, Parij, Fransiya
Fikrlash realizmi (jamoa ko'rgazmasi). Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Witdan voy (jamoa ko'rgazma). Davlat adabiyot muzeyi, Moskva
Qora maydonning sarguzashtlari (jamoa ko'rgazma). Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
Voina guruhi bilan qo'shma harakat rejalashtirilgan edi, bu haqda Aleksey Plutser-Sarno yozgan:
"(...) 2007 yil iyun oyida Voina guruhi Dmitriy Aleksandrovich Prigovga qo'shma harakatni taklif qildi, uning doirasida guruh qulflangan yong'inga chidamli temir shkafda o'tirgan ustani zinapoyadan 22-qavatga sudrab borishi kerak edi. Moskva davlat universiteti yotoqxonasi (Temir seyf kabinetini olish mumkin emas edi, Harakatdan oldin, Sovet eman kabinetidan foydalanishga qaror qilindi.) Urush shoirning "ko'tarilishi" ni Sovet kabinetida qulflangan. Vernadskiydagi "Talabalar uyi" yotoqxonasining zinapoyasida biz kun bo'yi ko'p funtli temir shkafni qo'l bilan 22-qavatga sudrab borishga majbur bo'ldik, to'g'ridan-to'g'ri shkafdan she'r o'qidik, lekin shunchaki o'qish emas, balki o'z she'rini aks ettirdi zinapoyalar bo'ylab karnaylar tomonidan ko'tarilgan saundtrek, u maqtagan universal hayotning qavatlari orqali balandroq va balandroq ko'tarilgan bo'lardi, lekin Prigov tomonidan 2007 yil 7 iyulga belgilangan harakat 5 iyulda va keyingi kuni Dekan Mironov tomonidan taqiqlangan. kuni Prigov yurak xurujiga uchradi va tez orada vafot etdi. Dmitriy Aleksandrovich Prigovning so'nggi ishini ommaviy ravishda taqiqlash Moskva davlat universiteti va shaxsan falsafa fakulteti dekani uchun abadiy sharmandalikdir. Dmitriy Aleksandrovichning o'z veb-saytidagi ushbu harakat haqidagi e'loni uning so'nggi ishi bo'ldi." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
17.7 dushanbaga o'tar kechasi Moskvada 23-(Yauza) kasalxonasining kardiologiya bo'limida Dmitriy Aleksandrovich Prigov vafot etdi.
2007 yil 19 iyul, payshanba kuni, Dmitriy Prigov, Tolmachidagi Aziz Nikolay cherkovida dafn marosimidan so'ng, Moskvadagi Donskoye qabristoniga dafn qilindi. Dafn marosimi Bilingua klubida bo'lib o'tadi.
2008
Fuqarolar! Unutmang, iltimos! (Fuqarolar! Iltimos, oʻzingizga eʼtibor bering!) Moskva zamonaviy sanʼat muzeyi, Moskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Germaniya
2009
I Prigov o'qishlari (RGGU, MOSKVA)
2010
Dmitriy Prigov nomidagi xalqaro jamg'arma "Innovatsion san'at, adabiyot, falsafa va gumanitar fanlarni rivojlantirish jamg'armasi" sifatida tashkil etilgan. Dmitriy Prigov"
2011
nomidagi o‘quv-ilmiy laboratoriya ochilishi. D. A. Prigov, Rossiya davlat gumanitar universitetining Filologiya va tarix institutining Zamonaviy rus adabiyoti o'quv va ilmiy markazida.
Dmitriy Prigov: Dmitriy Prigov (kurator Dmitriy Ozerkov). 54-Venetsiya zamonaviy san'at biennalesi doirasidagi ko'rgazma, Ka Foskari universiteti, Venedik
2012
Ermitaj Prigov zalini ochadi; Zalning ochilishi munosabati bilan 6-8 noyabr kunlari “IV Prigov o‘qishlari” xalqaro konferensiyasi va “Davlat Ermitajidagi Prigov kunlari” festivali bo‘lib o‘tadi.
2014
16 may - 9 noyabr ko'rgazmasi
Dmitriy Prigov. Uygʻonish davridan kontseptualizmga va undan keyingi davrlarga, Davlat Tretyakov galereyasi va
nomidagi Innovatsion sanʼat, adabiyot, falsafa va gumanitar fanlarni rivojlantirish jamgʻarmasi. Dmitriy Prigov
28 maydan 15 iyunga qadar Belyaevo galereyasida "Dmitriy Prigov - Belyaevskiy gersogi. Joy dahosi" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.
2016
17 iyundan 30 oktyabrgacha Yulduzli yozgi saroyda (Praga, Chexiya) “Havel – Prigov va Chexiya eksperimental she’riyati” ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi. Ko‘rgazma Chexiya adabiyoti muzeyi, Vatslav Havel kutubxonasi va Dmitriy Prigov nomidagi jamg‘arma tomonidan tashkil etildi.
2016 yil 13 sentyabrdan 2017 yil 27 martgacha Pompidou markazida (Parij, Frantsiya) zal ochildi, unda dastlabki grafik ishlar, she'rlar, ob'ektlar, gazetalardagi ishlar, videolar va Dmitriy Aleksandrovich Prigovning installyatsiyasi taqdim etiladi.
1940 yil 5 noyabrda Moskvada muhandis va pianinochi oilasida tug'ilgan. Maktabni bitirgach, ikki yil zavodda mexanik bo‘lib ishladi. 1959–1966 yillarda Moskva oliy badiiy-sanoat bilim yurtining (sobiq Stroganov maktabi) haykaltaroshlik fakultetida tahsil olgan. 1966-1974 yillarda Moskva arxitektura boshqarmasida ishlagan. 1975 yildan - SSSR Rassomlar uyushmasi a'zosi. 1989 yildan - Moskva avangardlar klubi (KLAVA) a'zosi.
Sheʼr yozishni 1956-yilda boshlagan. 1970—1980-yillarda uning asarlari xorijda AQSH (“Katalog” almanaxi), Fransiya (“A-Z” jurnali) va Germaniyadagi muhojir jurnallarida, shuningdek, mahalliy senzurasiz nashrlarda chop etilgan. U o'z matnlarini, asosan, g'alati va ko'tarinki, deyarli isterik tarzda ijro etgan. 1986 yilda u psixiatriya klinikasiga majburiy davolanishga yuborilgan, u erdan mamlakat ichidagi (B. Axmadulina) va chet eldagi madaniyat arboblarining noroziliklari tufayli tez orada ozod qilingan. O'z vatanida u faqat qayta qurish davrida, 1989 yildan nashr eta boshlagan. "Znamya", "Ogonyok", "Mitin jurnali", "Moskovskiy vestnik", "Yangi adabiyot xabarnomasi", "Yangi adabiy sharh" va hokazo jurnallarda nashr etilgan. 1990 yildan - SSSR Yozuvchilar uyushmasi a'zosi; 1992 yildan - Pen-klub a'zosi. 1980-yillarning oxiridan boshlab u vaqti-vaqti bilan turli teledasturlarda adabiy va musiqiy chiqishlarni ijro etish uchun taklif qilinmoqda. 1990 yildan beri o'ndan ortiq she'riy to'plamlar, bir nechta nasriy - romanlar kitoblari nashr etildi. , 2000, Faqat mening Yaponiyam, 2001; intervyu kitobi D.A.Prigov gapiradi (2001).
Germaniyada Gamburgda beriladigan Alfred Tepfer jamg'armasining Pushkin mukofoti laureati (1993), Germaniya Badiiy Akademiyasi (DAAD, Germaniya akademik almashinuv xizmati) stipendiyasi sohibi.
Sof adabiy faoliyatdan tashqari, Prigov ko'plab grafik asarlar, kollajlar, installyatsiyalar va spektakllarni yozgan. 1975 yildan SSSR Rassomlar uyushmasi aʼzosi. Taxminan oʻsha paytdan boshlab u vizual va adabiy er osti tadbirlarining ishtirokchisi, 1980 yildan haykaltaroshlik asarlari xorijda namoyish etilgan. Birinchi shaxsiy ko'rgazma 1988 yilda Struve galereyasida (Chikago) bo'lib o'tdi. Shuningdek, u turli xil musiqiy ("Markaziy Rossiya tog'lari" guruhi, bastakor Sergey Letov bilan birgalikda ishlash va boshqalar) va teatr loyihalarida ishtirok etgan. 1999 yildan beri ("Madaniy qahramon" Butunrossiya festival-tanlovi) u turli festival loyihalarini boshqarish va hakamlar hay'atida faol ishtirok etib kelmoqda.
KONSEPTUALIZM
U Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinshteyn, Fransisko Infante va Vladimir Sorokin bilan birga rus kontseptual san'atining asoschilari va mafkurachilaridan biri yoki Moskva romantik kontseptualizmi(ham adabiy, ham tasviriy sohalarida). Konseptualizm - san'atda asarning ijro sifatiga emas, balki uning kontseptsiyasi yoki kontseptsiyasining semantik jihozlanishi va yangiligiga ustunlik beradigan yo'nalish.
TASVIRLAR
Shu munosabat bilan Prigov yozuvchi tomonidan individual ijodiy tizimning asosiy elementi darajasiga ko'tarilgan o'zining "she'riy obrazi" ni shakllantirish va saqlash paytiga e'tibor qaratadi. U ko'pincha strategiyalar, imo-ishoralar, tasvirni qurish va boshqalar haqida gapiradi.
Bir necha yillar davomida u an'anaviy va "innovatsion" - shoir-jarchi, shoir-mulohazakor, shoir-klik, shoir-mistagog (payg'ambar, tasavvuf yetakchisi) va hokazolarni turli xil tasvirlarda sinab ko'rdi.
Prigov obrazining doimiy individual elementlaridan biri uning adabiy ismi - Dmitriy Aleksandrovich (ba'zi davrlarda - Dmitriy Aleksanich) Prigov bo'lib, unda otasining ismi "ta'rif bo'yicha" majburiydir.
Ta'kidlash joizki, faqat tasvir va imo-ishoraga e'tibor berish kontseptualizmning o'ziga xos xususiyati bo'lib xizmat qila olmaydi. M.L.Gasparovning fikricha, “faqat romantizmdan oldingi davrda shoir bo‘lish uchun yaxshi she’r yozish kifoya edi. Romantizmdan boshlab - ayniqsa bizning asrimizda - "shoir bo'lish" alohida tashvishga aylandi va yozuvchilarning o'z qiyofasini yaratishga bo'lgan sa'y-harakatlari 19-asrda va XX asrda Lermontov eng mohirlik bilan amalga oshirildi asrda Anna Axmatova buni yanada mohirlik bilan amalga oshirdi.” Biroq, Prigov bu an'anani o'zining mantiqiy yakuniga, ba'zi hollarda esa bema'nilik darajasiga olib keladi.
O'ZINGIZNI VA DAVRANI TUSHUNISH
Prigovning intellektual faoliyati gipertrofiyalangan aks ettirish elementini o'z ichiga oladi, u nafaqat uning badiiy va hatto kundalik imo-ishoralarini, balki ularning kontekstini, situatsion va tarixiyligini ham tushunadi. U aniqlik tuyg'usini, nima bo'layotganini tushunishga intildi. U shunday deb ta'kidladi: "Biz uchta loyihadan iborat juda murakkab kompleksda ishtirok etmoqdamiz. Birinchi loyiha - dunyoviy Uyg'onish san'ati; ikkinchi loyiha yakuni - yuksak va kuchli ma'rifat san'ati, uchinchi loyiha yakuni - 20-asrda tug'ilgan avangardning personalistik san'ati. Gap shundaki, xuddi asrimizning oxirlarida go‘yo bir-biriga to‘g‘ri kelgan va birlashgan bu uch loyiha aynan mana shu g‘alati inqiroz tuyg‘usini va ayni paytda mutlaq erkinlikni, ya’ni. - rassomning amaliyotida biron bir loyihaga, masalan, avangard san'atining boshida - Pushkinni zamonaviylikning oxiriga tashlashga qarshi qarshilik yo'q. Bugungi kunda bunday muammolar deyarli mumkin emas”.
Prigovning doimiy refleksli sa'y-harakatlari natijasi deyarli majburiy falsafiy asos bo'lib, u o'z asarlari ostida "yotqizadi". Shunday qilib, 1970-yillarda mashhur bo'lgan "Militsaner" haqidagi she'riy tsikl, muallifning fikriga ko'ra, inson hayotidagi davlatning kelib chiqishi, huquqni muhofaza qilish organlari xodimlari tomonidan timsollangan davlatni tushunishni anglatadi. She'rlar tsiklida Hamamböceği go'yoki uy hasharotlari tomonidan hayotimizga kiritilgan "qadimgi xtonik, pastlik tamoyilini" ochib beradi.
CHEKSIZ TAJRIBA
Prigov doimiy ravishda uslublar, janrlar, individual badiiy va oddiy texnik usullar bilan tajriba o'tkazdi. Uning ishining muhim xususiyati shundaki, u innovatsion badiiy amaliyotni kundalik hayot, ommaviy madaniyat, hatto kitsch bilan uyg'unlashtirishga moyil bo'lib, ba'zida ajoyib ta'sir ko'rsatdi.
Prigov o'zining asl asarlarini yozishdan tashqari, ko'pincha boshqa mualliflarning matnlarini - o'lik klassikadan unchalik taniqli bo'lmagan zamonaviy grafomaniklarga aylantirdi. Matnni o'zgartirish juda turli darajalarda sodir bo'lishi mumkin va ko'pincha nafaqat estetik, balki mafkuraviy xususiyatga ega edi. 1990-yillarning boshlarida Prigov samizdat nashrini chiqardi Pushkinning romani Evgeniya Onegin, undagi barcha sifatlarni "aqldan ozgan" va "erdan tashqari" epithetslari bilan almashtirish; u "Pushkinning lermontizatsiyasi" ni amalga oshirganini da'vo qildi. Klub muhitida Prigovning "mantralari" mashhur edi - buddist yoki musulmon qo'shiqlari uslubida rus va jahon klassiklari asarlarini qichqirish bilan kuylash.
San'atning bir turidan ikkinchisiga, janrdan janrga doimiy o'tishni Prigovning o'zi hayotiy hiyla sifatida talqin qilgan: "quvg'inga bo'lgan maniya, tasvirlarni o'zgartirish uchun maniya, faoliyat turi, siz qochib qutulishingiz mumkin bo'lgan hududning yangi qismlarini kashf qilish, qayerda. Siz ko'riladigan va siz bilan aniqlanishi mumkin bo'lgan har bir keyingi hudud darhol tark etiladi. Shuning uchun, ular menga: sen rassomsan, men javob beraman: yo'q, yo'q, men shoirman va ular menga: sen shoirsan, deyman: ha, men shoirman, lekin aslida men men rassomman...”
Prigovning eksperimentlari va yangi narsalarni doimiy izlash unga adabiy foydalanishga ko'plab qiziq "yangiliklarni" qo'shishga imkon berdi. Shunday qilib, 1970-yillarda, bir vaqtning o'zida yoki Ujgorod shoiri Feliks Krivindan biroz oldinroq, u "distrofik" atamasini she'riy lug'atga kiritdi, ya'ni. ikki baytdan iborat she'r - g'alati, adabiy tanqid tarixida bu she'riy shakl uchun alohida tushuncha hali mavjud emas. Prigovning "yangiliklari" orasida shoirning badiiy vositalar arsenaliga kamida bitta muhim qo'shimcha bor. Filolog Andrey Zorin Prigovning she'riy vositalari deb ataladigan narsalarni ta'kidladi. Prigov chizig'i- matn strofik, sintaktik, ritmik to'liqlikka erishgandan so'ng she'r oxiriga qo'shilgan, ko'pincha qisqartirilgan va buzilgan ritm bilan sxemadan tashqari chiziq - go'yo asosiy matnga "qo'shimcha". Bunday chiziqdan foydalanish holatlari ilgari ham uchragan, ammo Prigov uni barqaror badiiy qurilmaga aylantirgan. Muallif tomonidan o'qilganida, u odatda intonatsiya bilan ajralib turardi - uni pasaygandek, yiqilgan yoki kutilmaganda charchagan ovoz yoki ohangni pasaytirgandek talaffuz qilish.
MEGALOMANIYA
Prigov badiiy tizimiga ko'ra, alohida asar she'r emas, balki she'rlar tsikli, butun bir kitob; Bu qisman Prigov ishining asosiy xususiyatlaridan birini - "yalpi she'riy mahsulot" ga e'tiborni tushuntiradi. Miqdoriy xarakteristikalar nuqtai nazaridan, 1990-yillarning boshlarida unga ajoyib vazifa berildi - 2000 yilga kelib 24 ming she'r yozish: "24 ming - oldingi ikki ming yillikning har bir oyi uchun she'r va shunga mos ravishda; , kelgusi oylarning har bir oyi uchun. Mana to'rt ming yillik loyiha: ideal shoir bor, ideal kelajak bor, ideal o'quvchi bor, ideal noshir bor" (Prigov D.A. Men o‘z davrimning ideal shoiriman). U har kuni she'rlar yozgan, ularning katta qismi muallif tomonidan mikroskopik nashrda bir necha nusxada yozuv mashinkasida nashr etilgan, u har doim kompyuterni afzal ko'rgan.
"Mening vazifam yozilgan she'rni iloji boricha tezroq unutishdir, chunki juda ko'p yozilgan bo'lsa, hammasi sizning boshingizda bo'lsa, keyingisini olmaysiz", deb tan oldi muallif. Yovvoyi mahsuldorligini oqlash uchun muallif "uzoq vaqt hukmronlik qilgan rus madaniy mentalitetini ham keltirdi. Bu tubsizlikning chekkasida turgan doimiy falokat tuyg'usi, bu tubsizlikni zudlik bilan biror narsa bilan to'ldirish, uni tashlash istagini keltirib chiqaradi, nima bo'lishidan qat'i nazar - uy-ro'zg'or buyumlari, cho'yan blankalar (ishlab chiqarishdan) ), - doimiy va monoton tarzda bu tubsizlikka biror narsa tashlashingiz kerak. Va ma'lum bo'lishicha, bu otishning reaktiv kuchi sizni yiqilishdan saqlaydigan yagona narsadir. Shuning uchun bu erda asosiy narsa qilingan ishning sifati emas, zarbaning aniqligi emas, balki uzluksiz harakatdir».
Prigov asosan tsikllarda yozgan, ulardan son-sanoqsiz raqamlarni yaratgan: ABClar, Tabakalanish, O'lganlar haqida, Go'zallik va qahramon, Bolalar jinsiy zo'ravonlik qurboni sifatida, Ayiq bilan emas, balki u bilan uchrashadigan mamlakat, Bola va o'lim, Distrofiyalar va hokazo.
Dunyoning narsa va hodisalarini matnga tizimli ravishda o'tkazish istagi, yaratilgan juda ko'p sonli asarlarni hisobga olgan holda, muallifni unga ilgari tegmagan mavzuni topish qiyin bo'lishiga olib keldi. Uning har doim har qanday mavzudagi davra suhbati uchun bir yoki ikkita tasviriy sonetlari yoki she'rlari bor edi. V.Kuritsinning ta’kidlashicha, “Prigov sotsialistik realizmning ajoyib intuitsiyasini anglab yetdi – u san’atni butunlay rejali qildi. Ammo sotsrealizm o‘zini jahon san’atining cho‘qqisi sifatida tasavvur qilganligi sababli, postsovet imo-ishorasi osongina abadiylikka – Buyuk ish haqidagi afsonaga, butun insoniyat tarixining har bir oyi uchun mas’uliyatga qaratiladi...”.
Prigov ijodiy shaxsining universalligi tanqidchilar va madaniyat mutaxassislarini rus va jahon adabiyoti panteoni orasidan unga o'xshashlik va "juftlik" izlashga majbur qildi. Maqolada Brodskiysiz bir yil xuddi shu V. Kuritsin Prigov va I. Brodskiyning parallel va qarama-qarshiliklarini ochib berdi - uning fikricha, zamonaviy davrning eng keng ko'lamli va qaysidir ma'noda o'zaro qutbli, she'riy siymolari.
JUKLANISHNI RADI
Prigov ijodining o'zgarmas, hatto bir oz aqldan ozgan ijodiy kuchi tanqidchilarni uning asosiy va o'ziga xos xususiyati sifatida ta'kidlashga undadi (2000 yil 8 noyabrda "Adabiyotda kemiruvchilar" davra suhbatida Prigov janoblari bilan birgalikda taqdim etildi. quyonlarning "eng samarali rus yozuvchisi" sifatida tanilgan mulki). Umuman olganda, Prigov ijodi nafaqat badiiy va san'atshunoslik talqinlari uchun, balki xilma-xilligi va ko'p ma'noliligi, boshqa mualliflarning tanqidi tufayli turli xil va asosan qarama-qarshiliklar uchun boy oziq-ovqat berdi. U, ehtimol, eng ko'p tanqid qilingan rus yozuvchisi edi.
Prigov haqidagi jurnalistik nashrlarda uning poetikasining soddalashtirilgan, qisqartirilgan talqinlariga tez-tez duch kelish mumkin: "Sovet klişelarida istehzoli o'yin, absurdizm, qora hazil". Prigov ijodining bunday tasavvuri, uning ko'p darajali tuzilishini oddiy sxemalarga rasmiy ravishda benuqson qisqartirish ko'pincha nafaqat zamonaviy san'atdan uzoqda bo'lgan publitsistlarga, balki adabiy ustaxonadagi hamkasblarga, taniqli va obro'li ziyolilarga ham xosdir.
Shunday qilib, shoir Viktor Krivulin shunday deb yozgan edi: "80-yillarning oxirida kontseptualizm modasi Rossiya viloyatini egallab oldi. Prigov va Rubinshteyn Buyuk Sovet afsonasining qulashi davrining asosiy madaniy qahramonlari sifatida tan olingan. Prigov she'riyatga tasviriy san'atdan kelgan, o'z matnlariga kollaj texnikasi va tayyor narsalar bilan ishlashning sof o'rnatish tamoyillarini ("tayyor") o'tkazgan. "Tayyor narsalar" sifatida u darslik matnlari, klişe mafkuraviy formulalar va marosim og'zaki imo-ishoralaridan foydalanadi. Uning she'riyati lirik mavzudan mutlaqo mahrumdir, bu go'yoki o'rtacha sovet odamiga, Gogolning Akaki Akaki Bashmachkinning mikroskopik merosxo'riga qaytadi. Prigov hamma narsa haqida gapiradi, bir soniya to'xtamasdan, har qanday vaziyatga parodik jiddiylik bilan javob beradi va shu bilan birga she'riy nutq jarayonining butunlay bo'shligini ochib beradi. (Yarim asrlik rus she'riyati. Zamonaviy rus she'riyati antologiyasiga so'zboshi - Milan, 2000).
"Aqlli Prigov o'zining tub ma'nosiz asarlarining ma'nosini aniq tushuntirib bera oladi, aldash bo'yicha rekord o'rnatadi", deb yozadi tanqidchi Stanislav Rassadin.
Adabiyotshunos O. Lekmanov katta hamdardlik bilan gapiradi: “...D.A.Prigov ham Vladimir Sorokin kabi o‘zining estetik va axloqiy tajribalarining ixtiyoriy qurboni bo‘lib, o‘tib bo‘lmaydigan, undan nariga o‘tish mumkin bo‘lgan chegarani belgilab oldi. ”.
Ayni paytda, tajribasiz o'quvchi Prigovning matnlarida ham hayotning aksini, ham samimiy tuyg'uni (yoki, ehtimol, muvaffaqiyatli taqlid qilishni) topishi mumkin.
Nashrlar: Geraldik qalbning ko'z yoshlari, 1990; Ellik tomchi qon, 1993;Oyatning vafotidan keyin paydo bo'lishi, 1995;Transsendent sevuvchilar, 1995; Turli narsalar uchun ogohlantirishlar to'plami, "Ad marginem", 1995; Dmitriy Aleksandrovich Prigov. She'rlar to'plami, ikki jildda, Wiener Slawistischer Almanach, Vena, 1997; 1975 yildan 1989 yilgacha yozilgan, 1997; Sovet matnlari, 1997; Evgeniy Onegin, 1998; Moskvada yashash. Qo'lyozma roman sifatida, 2000; Faqat mening Yaponiyam, 2001; Hisob-kitoblar va muassasalar. Stratifikatsiya va konvertatsiya matnlari, 2001.
