"Тема кохання в поезії Срібного віку"

Тема кохання у поезії Срібного віку (на прикладі творчості одного з поетів)
На рубежі 19 та 20 століть життя Росії радикально змінюється. Це стосується всіх сторін існування російської людини - і економічної, культурної, і політичної. Особливо швидко розвивається тим часом російська поезія.
Олександр Олександрович Блок – великий російський поет, національна гордість Росії. З його ім'ям пов'язана ціла епоха у розвитку вітчизняної поезії. Але як не модернізується поезія в цей час, однією з тем, творців, що ніколи не випадають з поля зору, є тема любові, і вона, звичайно ж, займає велике місце у творчості Блоку.
У 1898-1904 роках поет створює перший цикл - «Вірші про Прекрасну Даму». Пізніше ці вірші становитимуть першу книгу Блоку. Прекрасна Дама – втілення вічної жіночності, вічний ідеал краси. Ця рання юнацька лірика виникла на основі філософських ідеалістичних навчань, в яких стверджувалося, що поряд з реальним світом існує і ідеальний, до розуміння якого слід прагнути. І ліричний герой – весь в очікуванні кращого, невідомих духовних та душевних перетворень. Ясно видно, та й не приховує це письменник, що він не задоволений навколишньою дійсністю. Поет хоче замкнутися у собі, зосередитися у своїх особистих переживаннях:
Передчуваю Тебе. Роки минають -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Блок сподівається на настання «вічної жіночності», яка поки що не відвідувала землю.
Не лише тематика, а й навіть побудова і лексика, використовувана у віршах, відповідає загадковості і фантастичності зображуваного. Найчастіше використовуються такі слова, як: хтось, десь, щось і т.д. Якщо руки, то "незримі", якщо сни, то - "неможливі", кроки - "неіснуючі" .... Абстрактне тлумачення отримували найреальніші предмети: "П'ять вигинів потаємних добрих ліній на землі" - це вулиці Василівського острова в Петербурзі. Умовний образ самого автора. Це скромний «інок», «покірний раб», смиренний співак Прекрасної Дами.
Але, незважаючи на таку абстрактність «Віршів про Прекрасну Даму», прототипом Героїні є найреальніша, земна дівчина - Л. Д. Менделєєва, дочка великого російського вченого. Вона стала згодом дружиною Блоку.
Образний лад віршів дуже метафоричний. Метафори у Блоку відіграють особливу роль. Вони використовуються поетом й не так у тому, щоб показати зовнішні особливості зображуваного, скільки у тому, щоб передати всю емоційність, пережитого ним, настрій поета. Вірші дуже образні та наповнені символами. Зоря, сон, знак, сутінки, темрява, берег, коло стають стійкими, успішно переходять з одного вірша до іншого, не втрачаючи своєї значущості. Кольори також мають величезне значення в поезії Блоку. Так, наприклад, синій колір – це колір романтичної мрії, червоний – тривоги. Іноді, щоб виділити окреме слово, що має значення, автор пише його з великої літери.
Окреме слово, що має визначальне значення, автор пише його з великої літери.Іноді у віршах образ реальної жінки переважає над образністю, і тоді виникають прекрасні картини, які ні в чому не поступаються гарним метафорам:Ми зустрічалися з тобою на заході сонця,Ти веслом розтинала затоку.Я любив твою білу сукню,Витонченість мрії розлюбив.Теми та проблеми, підняті в цьому циклі віршів, хвилюватимуть Блоку протягом усього його життя.До початку 1900-х років починає бачити весь навколишній світ у більш реальних фарбах, ніж раніше. Відбивається це у циклі віршів «Роздоріжжя» (1902-1904). Блок дійсно на роздоріжжі - змінюються його колишні ідеали, і тому Прекрасна Дама стає більш земною, але водночас і реальнішою. Новий вигляд у ліричного героя. З'являються у віршах і нові дивні образи: чорна людина, червоний карлик, бліді дівчата, бідняк, що вмирає на циганському возі, і жінка-самовбивця. Цикл закінчується смертю героїні, якою поклонявся поет.1906-1907 - цикл віршів "Снігова маска", присвячений, як і наступний - "Фаїна" (1906-1908) -акторці театру Комісаржевської Н. Н. Волохової. Знайомство з нею справило незабутнє враження на поета. Почуття закоханості викликало новий сплеск натхнення. Тільки тут вже знову інший образ Жінки – сильної особистості, жінка тут – символ стихійного початку («З нерозгаданим ім'ям бога / На холодних і стиснутих губах», буйний вітер «у зміїних кучерях»).Ненавидячи, клянячи і люблячи:За муки, за загибель - я знаю -Все одно: приймаю тебе.Поет готовий боротися з цією стихійною силою, оскільки саме у боротьбі проявляється життя.Але лише любов до однієї жінки – до своєї дружини – Блок проніс через усе життя. Одним із найчудовіших його віршів є «Про доблесті, про подвиги, про славу...». Воно було написано восени 1908 року. Героїня мила, ніжна, але нещасна, незадоволеність мучить її нестерпно:Ти в синій плащ сумно загорнулася, У сиру ніч ти з дому пішла...Вірш вражає своєю гармонійністю. Його можна поставити в один ряд із пушкінським «Я вас любив...».Хоч і зазнала краху юнацька мрія про ідеальний світ, поет у всіх своїх творах не відступається від пошуків піднесеного у повсякденному.А. А. Блок назавжди залишиться одним із найулюбленіших поетів великої кількості російських людей.

Любовна лірика Б.Л. Пастернака, на мою думку, є однією зі складових частин глобального гуманізму творчості поета. У віршах, присвячених коханим жінкам, як би присутній заклик вдивитись, вслухатися, відчутись у світ його душі, але в жодному разі не вторгатися в нього. І сам поет ніколи не вторгався в душі коханих, але саме – вчувся і вслухався. Ось фрагмент одного з перших віршів про кохання:

Я теж любив, і вона ще жива.

Так само, котячись у ту початкову рань,

Стоять часи, зникаючи за краєчком

Миттєвості. Така ж тонка ця грань…

Ліричний герой говорить про кохання минулого часу, але розчарування немає. Він розуміє, що саме собою любов допомагає подолати суєту і вульгарність світу і тому про згаслу колись іскрі любові безглуздо жалкувати. Це все одно хоч і коротке, але визволення духу від нелюбові. Пастернак із філософською глибиною відображав у своїх віршах саме цю гідність найвищого людського почуття.

Пастернак вважав, що досягнення сенсу кохання рівносильне розгадці сенсу буття, і, навчений гірким досвідом, писав:

Любити інших – важкий хрест.

Біль розриву зазнав і він. У його циклі «Розрив» чується справжній стогін душі, котра втрачає кохання. Але хочу відзначити знову, що й тут почуття ліричного героя Пастернака далекі від розчарування, сарказму тощо. Він перемагає, а не долає свій біль:

О сором, ти в тягар мені! Про совість, у цьому ранньому

Розрив стільки мрій, наполегливих ще!

Коли б, людина, – я був порожнім зібранням

Скронь і губ, і очей, долонь, плечей і щік.

Ліричний герой, навпаки, бачачи розчарування коханої, остерігає її від цього згубного почуття:

Розчарувалася? Ти думала – у світі нам

Розлучитись за реквіємом лебединим?

У розрахунку на горе, зіницями розширеними

У сльозах приміряла їх непереможність?

Поет будує метафору на питаннях коханої, які вже самі відповідають.

Віршам про кохання Пастернака властиві особлива музичність і, я сказав би, чарівне підсвічування асоціативності: «Нікого не буде в домі…»; "Ти як майбутнє увійдеш".

Чуйне серце поета з особливою теплотою відкривалося назустріч жінкам, душі яких були рівними йому з художнього сприйняття миру і любові. Це – Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва. Поет обом присвятив вірші. Вони цікаві не пристрастю фізичної, але духовної.

Ганні Ахматової:

Мені здається, я підберу слова,

Подібні до вашої первозданності.

А помилюся, - мені це тринь-трава,

Я все одно з помилкою не розлучуся.

І – Марині Цвєтаєвої:

Ти маєш право, вивернувши кишеню,

Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.

Мені байдуже, ніж сир туман.

Будь-яка була, як ранок у березні.

Яким поклонінням перед величезністю душевної краси цих жінок струменіть посвяти. Рефреном у тому та іншому посвяченні проходить – «все одно», як би підтвердженням, що велич душі людської в любові та шляхетності не залежить від жодних зовнішніх обставин, крім Бога, а Бог завжди за любов.

Єдиносутність кохання та поезії Пастернака завжди буде співзвучна читачам його віршів.

Мовчать гробниці, мумії та кістки, - Лише слову життя дане…

Тема кохання у поезії «срібного віку». Лірика «срібного» століття різноманітна та музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвоник. «Срібний вік» – це ціле сузір'я поетів. Поетів-музикантів. Вірші «срібного віку» - це музика слів. У цих віршах не було жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, не до місця поставленої точки. Все продумано, чітко та… музично.

На початку XX ст. існувало безліч літературних напрямів. Це символізм, і акмеїзм, і футуризм, і навіть егофутуризм Ігоря Северянина. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться вони в одному: необхідно працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.

У своєму творі мені хотілося б зупинитися на творчості одного із символістів – К. Бальмонта. Символізм проголошував не тільки культ форми вірша, а й культ символів: абстрактність і конкретність необхідно легко і природно злити в поетичному символі, як «літнього ранку річки води гармонійно злиті сонячним світлом». Це і відбувається у віршах К. Бальмонта, схожих на шелест листя. Наприклад, його таємничий, загадковий вірш «Камиші»: «Северною часом у болотній глушині / Чути чутно, безшумно кричать очерету». У кожному слові цього вірша вживається шиплячий звук. Через це весь вірш ніби шелестить, шарудить.

Про що вони шепочуть? Про що говорять?

Навіщо вогники між нами горять?

Миготять, блимають - і знову їх немає.

І знову засяє блукаюче світло...

Розмова очеретів, миготіння, миготіння вогників, трясовина, вогкість, запах тину – все створює відчуття таємничості, загадки. Так народжується таємнича, моторошно-приваблива музика вірша.

Ще один вірш Бальмонта, дуже гарний і символічний, - це «Я мрією ловив тіні, що йдуть ...» Постійне повторення слів у кожних двох рядках створює ніби переливається, дзюрчить ритм:

Я мрією ловив тіні, що йдуть,

Тіні погасавшего дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли сходи,

І тремтіли щаблі під ногою в мене.

У повторенні «і тремтіли щаблі, і тремтіли сходи», «тим ясніше малювалися, тим ясніше малювалися», «навколо лунали, навколо мене лунали» і т. д. вживаються звуки «р» і «л», за рахунок чого вірш виходить схожим на переливи струмка. Це те, що стосується мови. Тепер про зміст. Вірш наповнений глибоким змістом. Людина йде життя все вище і вище, ближче і ближче до своєї мети. Він залишає позаду прожиті роки - «тіні, що минають, згаслого дня», що заснула землю, але мета його все ще далека: «Для мене ж сяяло денне світило, / Вогневе світило догоряло вдалині».

Але він вірить, що досягне заповітної мрії. Він дізнався, «як ловити тіні, що минають… потьмянілого дня», тобто як недаремно проживати час, відведений йому в цьому світі, і все вище йшов, далі, ближче і ближче до своєї мрії.

Мені хотілося б сказати про ще один вірш Бальмонта. Це гарне посвята кохання черкешеньки: «Я тебе порівнювати хотів би з ніжною вербою плакучою, / Що схиляє гілки до вологи, немов чуючи дзвін співзвуч… / Я тебе порівнювати хотів би з тією індуською баядерою, / Що зараз-зараз заплаче, почуття міря зоряної мірою. / Я тебе порівняти хотів би… / Але гра порівнянь темна, / Бо надто очевидно: ти серед жінок незрівнянна».

У цих рядках бачимо прекрасний образ жінки, який автор ідеалізує. Він каже, що не може знайти порівняння, гідного своєї коханої. Поет стверджує очевидну йому незрівнянність своєї обраниці. Любов йому - настільки величезне, всепоглинаюче почуття, що і намагається порівнювати кохану з прекрасними явищами природи, бо гра порівнянь йому темна тоді, коли йдеться про величезному світлому почутті.

Тема кохання багаторазово торкалася поетами Срібного віку. М. Цвєтаєва, А. Ахматова, А. Блок, І. Бунін, З. Єсенін, У. Маяковський – в кожного є вірші, присвячені цій темі.

Сергій Єсєнін. У житті було багато жінок. Комусь він присвячував вірші, комусь – ні. Можна сміливо заявити, що тема кохання у його творчості неоднозначна. Його перше кохання – Ганна Сардановська разом із Лідією Кашиною стануть прототипами героїні поеми «Анна Снєгіна». Їм він віршів не присвятить, як і Зінаїді Райх. Айседора Дункан удостоїться лише пари-трійки. Тільки Августа Миклашевська матиме такий вплив на поета, що він почне писати гори віршів про кохання та обіцяти там те, що нікому й ніколи не обіцяв.

«Не дивись на її зап'ястя

І з плечей її шовк, що ллється.

Я шукав у цій жінці щастя

А ненароком загибель знайшов ... »(«Пий же, співай! На проклятій гітарі ...»)

Ці рядки З.

Єсенін присвячує Айседоре Дункан. Хоча він і пише про те, що вона його занапастила. Історія ж каже протилежне. Саме поет розірвав стосунки з Айседорою, а їй залишалися лише невдалі спроби її повернути.

З Миклашевської справи були по-іншому. С. Єсенін присвячував їй рядки, обіцяв залишити свій хуліганський спосіб життя:

«Я б навіки забув кабаки

І вірші б писати закинув.

Тільки б тонкою торкатися руки

І волосся твого кольору восени…» («Заміталася пожежа блакитна…»)

Але сама Августа ніяк не могла зробити рішучий крок. Час спрацював проти них. Доля їх розвела. Але в поеті все ще теплилися почуття, і він присвятив їй останній вірш, де знову зізнавався в коханні. («Вечір чорні брови насопив…»).

Анна Ахматова. Ця поетеса сприймала світ крізь призму кохання, та її лірику називали енциклопедією цього почуття. Її нерідко ототожнювали з ліричною героїнею (треба зауважити, що це було неправомірно), за що одночасно Н. Гумільов, колишній її чоловіком, отримав репутацію ледь садиста:

«Чоловік хвистав мене візерунчастим,

Вдвічі складеним ременем.

Для тебе в віконці стулчастому

Я всю ніч сиджу з вогнем...» («Чоловік хвистав візерунчастим…»)

Найчастіше кохання в поезії Ахматової драматичне, безнадійне, відбите в моменти розлуки, смерті.

«Задихаючись, я крикнула: "Жарт

Все що було. Втечеш, я помру."

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: "Не стій на вітрі". («Стиснула руки під темною вуаллю…»)

З часом лірика А. Ахматової стала вважатися загальнолюдською. А сама поетеса народної та філософської. Адже вона вміла виразити коротко і точно всю жіночу сутність та есенцію кохання.

Володимир Маяковський. Поет вважав, що він має право писати лише про те, що пережив сам. Незважаючи на це ранні вірші про кохання не були повністю автобіографічними. Найпершим твором, заснованим на особистих переживаннях, вважається «Хмара у штанах». У ньому Володимир Маяковський пише про своє перше сильне кохання – Марію, яку він зустрів в Одесі:

Ваш син чудово хворий!

Має пожежу серця. («Хмара у штанах»)

Головною музою Маяковського безперечно вважається Ліля Брік. Відносини були важкими і відбилися у таких творах, як наприклад «Флейта-хребет».

У поемі «Люблю» поет розмірковує про сутність цього почуття, зіставляючи любов справжню і хибну.

Не змиють кохання

ні сварки,

ні версти.

Продумана,

вивірена,

перевірено.

Пише Маяковський, коли його почуття до Лілички перебувають на піку. «Люблю» є найсвітлішим твором Маяковського.

Пізніше поет напише поему «Про це», наповнену знову ж таки важкими переживаннями та внутрішньою боротьбою. Саме в цей час у відносинах з Лілею Брік настав переломний момент.

Таким чином, можна відзначити, що любов розбурхувала серця людей у ​​всі часи, які б події не супроводжували життя країни.

Кожен із великих російських поетів початку ХХ століття мав свій поетичний досвід. Майже кожен із них починав свій творчий дебют із віршів. Кожен мав свій голос, свій стиль, те, що робило одного несхожим на інших.

Творчість І. Анненського мало знайома нашим сучасним. Та й за життя поета лише деякі критики і поети гідно оцінювали його творчість.

Один з його віршів - справжній шедевр любовної лірики - дійшов до наших днів, але не прославило автора і не зробило його широко відомим:

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю ім'я...

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,

Я в неї однієї шукаю відповіді,

Не тому, що від неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Ні описів почуттів, ні зітхань, ні захоплення. Все дуже просто, навіть буденно, а сказано так багато. Цим і характерна творчість поета: стриманість тону при всій внутрішній емоційності, відсутність гучних слів, переважання слів звичних, часом підкреслена розмовність і навіть буденність мови.

Для І. Анненського примітна і стислість, стислість висловлювання, поетичної думки. У поета рідкісні вірші, що займають цілі сторінки. Він умів у небагатьох необхідних словах сказати багато чого:

Ще не царює річка,

Але синій лід вона вже топить;

Ще не тануть хмари,

Але сніжний кубок сонцем допить.

Через прочинені двері

Ти серце шелестом турбуєш...

Ще не любиш ти, але вір:

Не полюбити вже не можеш...

Сучасників поета, товаришів по перу вражала щирість і людська справжність віршів Анненського. Так Брюсов, характеризуючи його поезію, відзначав «особи не загальне вираження». А сам Анненський сказав про принципи поетичної творчості, що слова не тільки течуть, а й світяться.

Своєрідність віршів Анненського помітив і Гу-милев, підкресливши, що з поета сама думка стає почуттям, живим до болю.

Ті властивості поезії, які залишили байдужими його сучасників — щирість, моральна глибина, відсутність пози, зовнішніх ефектів, — зробили Анненського близьким нашого часу. Його вірші вражають художньою досконалістю, і без них не можна уявити російську літературу XX століття.