Fatti pubblicare
Molti di noi conoscono un drammaturgo come William Shakespeare. Scrisse i famosi “Romeo e Giulietta”, “Amleto”, “Re Lear” e probabilmente molti ammiratori del poeta andavano a teatro per vedere le rappresentazioni di queste opere. Puoi leggere del talento letterario di Shakespeare in questo articolo.
William Shakespeare nacque nell'aprile del 1564. È considerato uno dei migliori drammaturghi del mondo, il poeta nazionale dell'Inghilterra, la cui vita ed esistenza sono ancora dibattute. Di Shakespeare si sa molto poco: non sono rimasti documenti tranne la firma storta sul suo testamento, che, tra l'altro, non è stata scritta da lui. Del suo aspetto non si sa nulla: sono stati rinvenuti solo due ritratti, ma estremamente diversi tra loro; e il ritratto che fu fatto sulla tomba del poeta era di gesso, e ora di esso non rimane più nulla. Non è stato trovato un solo documento sulla sua formazione, il che dà luogo a un dibattito: ha scritto lui stesso le sue opere o qualcuno ha usato il suo nome? Tuttavia, per diversi secoli Shakespeare rimane uno degli autori più popolari. Ma cosa ha creato Shakespeare, qual è il segreto della popolarità delle sue opere?
Gli scienziati dividono il lavoro del poeta in quattro periodi. La prima (1590-1954) è detta precoce: comprende cronache, commedie rinascimentali, la “tragedia dell'orrore” Tito Andronico e due poemi. La seconda (1594-1600) comprende le stesse commedie rinascimentali e la prima tragedia matura “Romeo e Giulietta”; comprende anche cronache con elementi tragici, l'antica tragedia “Giulio Cesare” e sonetti. Il terzo periodo (1601-1608) è caratterizzato da grandi e antiche tragedie, nonché da commedie “oscure”. Il quarto e ultimo periodo (1609-1613) è contrastante nell’opera del drammaturgo: contiene drammi fiabeschi con un inizio tragico e un lieto fine.
A metà degli anni Novanta del Cinquecento, Shakespeare passò dalle commedie beffarde alle opere romantiche. Il genio del poeta è cresciuto, i suoi personaggi sono diventati più complessi, più teneri e le loro anime sono diventate più fragili. Il tema principale di Shakespeare sono i sentimenti “neri”, “demoniaci” che vivono nell'anima umana: odio, invidia, risentimento, gelosia. Attraverso le sue opere, il drammaturgo ha mostrato cosa può accadere se non ci si ferma in tempo, non si sopprimono i sentimenti negativi e non si trova una via d'uscita umana e “luminosa” per loro. Ad esempio, Amleto, il personaggio principale di una delle tragedie più famose di Shakespeare, muore assetato di vendetta sull'assassino di suo padre. Nell'Otello, il cattivo Iago porta al limite la gelosia del protagonista e uccide la moglie innocente. In Re Lear, il vecchio re commette l'errore fatale di rinunciare al suo diritto di governare, il che porta a eventi terribili. In Macbeth, l'ambizione incontrollabile spinge Macbeth e sua moglie a rovesciare il legittimo re e impadronirsi del trono; Alla fine, vengono distrutti dai loro stessi sensi di colpa. In Romeo e Giulietta, i giovani innamorati si uccidono, incapaci di lasciare che l'odio delle loro famiglie uccida il loro amore. Le tragedie di Shakespeare hanno una trama oscura e infelice, ma sono piene di un'idea brillante. Leggero perché alla fine i personaggi principali si pentono sempre delle loro azioni, e quindi i loro peccati vengono perdonati, la loro anima viene purificata.
Le opere di Shakespeare influenzarono seriamente il teatro e la letteratura. Il poeta non ha creato i suoi eroi come conchiglie i cui nomi gli attori dovevano provare. Li ha resi vivi, ha dotato ogni personaggio di un mondo psicologico e filosofico separato, che lo spettatore, e ancor di più l'attore, doveva sentire. Shakespeare ha lasciato uno stile poetico naturale, variando nei passaggi emotivi e rivelando pienamente l'anima del personaggio. Ha “giocato” con il linguaggio in modo tale da rivelare l’intera complessità della narrazione. Fino a Romeo e Giulietta, il romanticismo non era mai stato considerato un soggetto degno del genere tragico. Il soliloquio (monologo) veniva utilizzato per narrare gli eventi accaduti; il drammaturgo iniziò a utilizzare questa tecnica per rivelare il carattere del personaggio, poiché, ad esempio, mostrò lo stato di Amleto, parlando della morte, nel leggendario "Essere o non essere":
Essere o non essere: questo è il problema.
Dovrebbe
La grande anima sopporta i colpi della sventura
Oppure, armato contro il flusso dei disastri,
Coinvolgilo e metti fine a tutto ciò
Sofferenza...
Morire è addormentarsi... e basta.
E porre fine a questo sogno per sempre
Con le sofferenze dell'anima e con mille malattie,
Innestato dalla natura nella nostra debole carne...
Il finale è bellissimo e merita davvero
Tanti auguri...
Morire è addormentarsi...
(traduzione di M. Zagulyaev)
Le opere di Shakespeare hanno evocato molte emozioni nella società. Il poeta fu criticato tanto quanto ammirato. Nel XVIII secolo tutta l'Inghilterra parlava di lui come di un genio. Nel 19° secolo aveva ottenuto riconoscimenti all'estero. Le sue idee furono sostenute da Voltaire, Goethe, Stendhal, Hugo. Ventimila brani musicali sono associati alle opere di Shakespeare. Ha anche ispirato molti artisti. Sigmund Freud si è ispirato alla psicologia shakespeariana, in particolare ad Amleto, nelle sue teorie sulla natura umana.
Molte persone si rifiutano di definire Shakespeare un genio o anche solo un buon drammaturgo, perché il fatto che Shakespeare sia realmente esistito non è stato dimostrato.
-Non sappiamo da dove Shakespeare abbia preso la sua conoscenza, e quindi immaginiamo solo una bella creatura che ha imparato come è costruita la letteratura, come è costruita un'immagine artistica, un'immagine a più livelli, - dice l'ospite del programma "La vita di persone straordinarie" Pavel Sanaev,
-In passato, le persone ammiravano i diamanti, ma non sapevano nulla della struttura cristallina, dei raggi X e del carbonio. Questa ignoranza non impediva loro di ammirare ciò che era bello. Quindi dobbiamo solo leggere Shakespeare e non pensare se sia esistito o meno, - risponde il pubblicista e critico teatrale Pavel Sanaev Alessandro Minkin.
Sono completamente d'accordo con Alexander Minkin e io stesso appartengo al gruppo di persone che hanno a cuore il tipo di lavoro che l'autore ha lasciato e non quale sia la sua biografia. Sono andato a teatro. Okhlopkova (Irkutsk) per le produzioni di “Romeo e Giulietta”, “Amleto”, “Macbeth”. E quei sentimenti che erano sul palco e in sala erano reali, acuti, avevano persino un odore; e tutto perché l’opera di Shakespeare è viva. Non importa chi ha scritto queste opere. Lasciamo che la “questione shakespeariana” rimanga irrisolta. È molto più importante che in passato ci sia stata una persona che è riuscita ad aprirci il mondo, il teatro, la nuova poesia, e per qualche motivo ha scelto di nascondere solo una cosa: il proprio volto.
Elvira Alshina | 08 Dicembre 2016
Giornale giovanile
Patrimonio culturale... Ho pensato a lungo al significato di queste parole e un giorno ho appreso che il patrimonio culturale è una parte della cultura materiale e spirituale creata dalle generazioni passate e trasmessa alle generazioni future come qualcosa di prezioso. Ciò significa che questa frase può essere sostituita con un sinonimo come “contributo alla cultura”. Allora, qual è il contributo di Shakespeare?
Il patrimonio culturale di William Shakespeare, poeta e drammaturgo inglese, può essere considerato tutte le sue opere nel loro insieme e ciascuna individualmente. Inoltre, il suo patrimonio culturale può essere diviso in due parti: poetica e drammatica. Mi sembra che un esempio lampante della parte poetica sia la raccolta dei suoi sonetti, ognuno dei quali è bello a modo suo. La maggior parte dei sonetti furono scritti tra il 1592 e il 1599. Coprono vari argomenti: dedica ad un amico; prove di amicizia che hanno provocato malinconia e paura; confessioni di un amante e altri. I sonetti sono stati tradotti più volte in russo.
La traduzione di Marshak è considerata oggi la più poetica. Inoltre, i versi dei sonetti spesso fungono da citazioni nel mondo moderno. Il “Sonetto 177” mi ha impressionato in modo particolare. Che significato enorme risiede nelle righe:
« È colpa mia. Ma è tutta colpa mia
Dimostrerà quanto è vero il tuo amore.
È impossibile immaginare l'eredità culturale di Shakespeare senza la sua tragedia di fama mondiale chiamata Romeo e Giulietta. L'immagine di Giulietta, creata dall'immaginazione del grande inglese, è diventata una persona reale, come milioni di ragazze che hanno amato e sofferto a causa dell'amore. Penso che il monumento unico, la tomba di Giulietta in Italia, a Verona, ci convinca ancora una volta che il patrimonio culturale di Shakespeare è immortale. Romeo e Giulietta sono nomi che simboleggiano una passione enorme, divorante e sacrificale. La bellezza dell'amore giovanile, glorificato da Shakespeare, emoziona gli adolescenti di oggi diversi secoli dopo. Giulietta ha quattordici anni, Romeo diciassette. E ora a questa età si innamorano. Il vero sentimento non tiene conto né della ricchezza, né dell'origine, né del nome. Un giovane e una ragazza, amandosi, sentono nei loro cuori che tutto questo è orpello. Ciò è menzionato nell'opera stessa:
« Cosa c'è in un nome? Quella che chiamiamo rosa
E sotto un nome diverso verrebbe salvato
Il tuo dolce odore! Quindi quando Romeo
Se non si chiamasse Romeo, resterebbe
Tutte le tue adorabili virtù
Senza nome. Quindi lascia perdere quel nome!
Non è nemmeno una parte di te.»
Solo le anime giovani, brillanti, non vincolate da pregiudizi, possono amare in questo modo. E solo le nature coraggiose agiscono in modo così deciso, sforzandosi di unire le loro vite, anche se il destino le separa inesorabilmente. La trama della tragedia è fantastica per le persone moderne, ma i sentimenti trasmessi da Shakespeare in modo così accurato e toccante sono reali.
Molte generazioni di poeti e scrittori imparano da Shakespeare a scrivere sulla bellezza dell'amore. Opere come “Romeo e Giulietta” esisteranno nella letteratura finché l’umanità continuerà ad amare. E questo, secondo me, è il grande merito di Shakespeare.
William Shakespeare è giustamente considerato uno dei più grandi drammaturghi del mondo. Le sue opere, divenute famose durante la vita dell'autore, sono popolari ancora oggi. La rilevanza dei problemi delle opere le ha rese immortali. I capolavori dell'eredità drammatica di Shakespeare sono le tragedie "Romeo e Giulietta", "Re Lear", "Otello", "Amleto, Principe di Danimarca", che sono diventate dei classici della letteratura mondiale e delle produzioni teatrali.
Il futuro drammaturgo e paroliere William Shakespeare nacque nel 1568 nella piccola città di Stratford, situata nel cuore dell'Inghilterra. William era il figlio maggiore di otto figli nella famiglia del piccolo mercante John Shakespeare. Gli affari di mio padre iniziarono a svilupparsi e in seguito divenne membro del consiglio comunale. E nel 1568 fu addirittura eletto alla carica di caposquadra della città. La temporanea stabilità finanziaria della famiglia permise al piccolo William di frequentare il liceo classico, dove studiò la sua lingua madre, oltre al greco antico e al latino. Tuttavia, la maggior parte della conoscenza acquisita dal futuro scrittore era il risultato di uno studio autonomo paziente e approfondito. Shakespeare ha letto molto, il che ha in gran parte modellato la sua visione del mondo.
Nel 1582, la già numerosa famiglia di John Shakespeare fu ampliata, perché il suo figlio maggiore William sposò la figlia del contadino Anne Hathaway. Anche la giovane famiglia iniziò a crescere, la coppia ebbe una figlia, Susan. Le condizioni finanziarie di John stavano diventando difficili e praticamente non c'era modo di sostenere una famiglia così numerosa. Ha dovuto ipotecare la sua casa, il suo terreno e vendere la sua proprietà. Nel 1585, Anna e Guglielmo ebbero due gemelli, Giuditta e Amleto, e gli affari della famiglia peggiorarono ogni giorno. Era necessario cercare una via d'uscita.
Molti grandi creatori si trovano di fronte a una scelta di vita, rinunciando alla famiglia, ai propri cari e alla ricchezza in nome dell’arte. Shakespeare ha dovuto affrontare una scelta simile più di una volta. Avrebbe potuto diventare commerciante o insegnare per mantenere la famiglia, ma William decise di dedicarsi al teatro. Lasciò la sua famiglia e andò a Londra con una delle compagnie itineranti.
Il sentiero spinoso verso le stelle
Naturalmente, la sua carriera teatrale non iniziò così brillantemente come avrebbe voluto il giovane Shakespeare. Il suo primo lavoro a Londra era prendersi cura dei cavalli e delle carrozze degli spettatori. Nel corso del tempo fu assunto come suggeritore, poi come attore e infine divenne drammaturgo.
Alcuni anni dopo, Shakespeare co-fondò la compagnia teatrale Lord Chamberlain's Men, alla quale si legò per il resto della sua vita. Ai tempi di Shakespeare, il teatro aveva un significato e una forma leggermente diversi da quelli attuali. Le esibizioni comiche eseguite dalle compagnie itineranti erano di natura divertente, a volte presentavano anche sfumature volgari.
La prima sede teatrale fu aperta a Londra nel 1576. Si trovava alla periferia della città, oltre il Tamigi. Il teatro era circondato da taverne, osterie, taverne e luoghi di intrattenimento popolare. L'edificio fu eretto da James Burbage, che guidò la compagnia dei Lord Chamberlain's Men, dove Shakespeare lavorò per più di 20 anni. Il pubblico del primo teatro era costituito da residenti di quartieri poveri: normali lavoratori londinesi.
Dopo la morte di Burbage nel 1599, i suoi figli costruirono un nuovo edificio appena fuori dal confine meridionale della città, che divenne il famoso Globe Theatre. La facciata dell'edificio era decorata con un poster raffigurante un gigante che tiene tra le braccia un globo, e sopra l'ingresso c'era un cartello con la frase "Tutto il mondo agisce". Tutte le sue opere scritte dopo il 1694 furono messe in scena sul palco del Globe Theatre, dove Shakespeare era il principale drammaturgo.
I nobili nobili triplicarono i loro home theater, ma le esibizioni in essi erano accessibili solo a un numero selezionato di spettatori. C'era anche un teatro di corte. Durante il regno di re Giacomo I, nella sua residenza furono rappresentate 38 rappresentazioni nella sola stagione teatrale 1611-1612, 28 delle quali furono rappresentate dalla compagnia shakespeariana.
Il teatro, che ha dato a Shakespeare speranza e delusione, tradimento e vera amicizia, tradimento e amore, è stato per lui il significato di tutta la sua vita. Shakespeare ha espresso metaforicamente la sua comprensione dello scopo del teatro con la frase: "Tenere uno specchio alla natura", che ha messo in bocca a uno dei suoi personaggi immortali, Amleto.
Il talento di Shakespeare si rifletteva in due generi letterari: poesia lirica e dramma. Ha scritto 154 sonetti. Secondo i ricercatori dell'opera di Shakespeare, i suoi sonetti sono una delle creazioni più brillanti del lirismo mondiale che potrebbe glorificare l'autore come poeta eccezionale. Ma l'attrazione per il teatro ha dato al mondo, nella persona di Shakespeare, prima di tutto, il più grande drammaturgo. Shakespeare è autore di 37 opere drammatiche, tra cui commedie famose e le più grandi tragedie che hanno reso l'autore famoso in tutto il mondo.
I ricercatori dividono approssimativamente l'opera di Shakespeare in tre periodi. Il primo periodo, chiamato ottimista o umanistico, comprende opere realizzate negli anni 1590-1600. Questi sono i primi sonetti, drammi di cronaca, commedie, in cui prevalgono l'amore per la vita, la fede nell'uomo e i valori morali. Il periodo della prima creatività è impreziosito dalla tragedia "Romeo e Giulietta", che appartiene alla penna di un drammaturgo già maturo.
La triste intuizione degli umanisti nei confronti dei loro ideali si rifletteva nel secondo tragico periodo dell'opera di Shakespeare. Tra le opere realizzate nel 1601-1608 predominano le tragedie. I vizi più bassi dell'animo umano, come l'inimicizia, la vendetta, la malizia, il tradimento e l'invidia, vengono alla ribalta nelle opere teatrali. Anche le immagini della natura nelle opere teatrali subiscono cambiamenti: oscurità, caos, distruzione: questa è l'immagine del mondo che appare nelle opere drammatiche del periodo tragico. I capolavori creati dal drammaturgo nel momento del crollo delle speranze e della perdita di armonia sono le tragedie “Amleto, Principe di Danimarca”, “Macbeth”, “Otello”, “Re Lear”.
L'ultimo periodo di creatività, chiamato periodo romantico, unisce le opere create da Shakespeare negli anni 1609-1613. Tra questi ci sono l'ultima cronaca storica "Enrico VIII", oltre a quattro opere teatrali che riflettono la vera realtà del Rinascimento inglese. I ricercatori delle ultime opere di Shakespeare discutono sulle caratteristiche del genere, chiamandole drammi romantici o tragicommedie. La maggior parte degli studiosi di letteratura aderisce alla seconda versione.
Tra le ultime opere di Shakespeare, spicca particolarmente la tragicommedia "La Tempesta", in cui si sente più chiaramente la fede nella possibilità di armonia e pace nella sfera delle relazioni umane. Nelle produzioni teatrali di questo periodo, con un minimo di scenografia, sul palco veniva creato un intero universo, dove lo spettatore poteva vedere sia il passato che il presente. Gli ultimi lavori possono essere giustamente definiti drammi di idee che il grande creatore inglese ha lasciato riflettere ai suoi discendenti.
Il significato della figura di Shakespeare nella storia del dramma mondiale
Forse la caratteristica distintiva di tutta l'opera di Shakespeare è la risoluzione di contraddizioni, controversie e questioni problematiche che incoraggiano i lettori e gli spettatori a pensare e a trarre le proprie conclusioni.
Una delle migliori opere di Shakespeare è il luogo in cui si incontrano intrighi e confronti di sentimenti, che portano a tristi conseguenze nella vita degli eroi.
Nell'opera, il lettore ha l'opportunità di assistere alla spietata lotta per il trono, che provoca sofferenza, ingiustizia e dolore per tutti i partecipanti agli eventi.
Percependo la sua epoca ambigua, complessa e mutevole come una tragedia universale, William Shakespeare morì il 23 aprile 1616. Ma non ha lasciato la vita del teatro, della letteratura e della cultura mondiale, perché le opere che ha creato più di quattro secoli fa sorprendono per la loro popolarità e rilevanza. E i suoi eroi immortali continuano a proclamare le verità shakespeariane dai palcoscenici dei teatri di tutto il mondo.
Quale scolaro russo non ha ricevuto almeno una volta l'incarico di scrivere un saggio su Shakespeare? Il programma dedica molte ore allo studio dell'opera del grande drammaturgo e poeta inglese. I ragazzi analizzano le immagini dei loro personaggi preferiti nelle commedie, cercano di valutare i sonetti e parlano anche del significato del lavoro del loro autore per l'umanità nel suo insieme. Presentiamo alla vostra attenzione il saggio "Il patrimonio culturale di Shakespeare", scritto da uno studente di terza media.
William Shakespeare... Esiste almeno una persona istruita al mondo,
chi non conosce questo nome? Mi sembra che anche i bambini piccoli ne abbiano sentito parlare. Ma sono passati esattamente 400 anni dalla morte di Shakespeare! Che genio devi essere per non essere dimenticato dopo così tanto tempo! Questo è esattamente ciò che era il grande drammaturgo e poeta inglese, la cui opera amo moltissimo.
L'intero patrimonio letterario di William Shakespeare può essere suddiviso in tre fasi. Le prime sono principalmente commedie leggere, diverse poesie, sonetti e la famosa commedia "Romeo e Giulietta". La seconda sono tragedie gravi, tra cui "Amleto", "Otello", "Macbeth", "Re Lear", ecc. Queste sono le opere
in futuro il loro autore fu glorificato. A proposito, è interessante notare che lo stesso Shakespeare non si considerava un genio e non attribuiva molta importanza al suo lavoro. E i suoi contemporanei non lo apprezzavano molto. Ma questo accade sempre con i geni. Creano come se fossero in anticipo sui tempi, quindi spesso si ritrovano incompresi nella loro cerchia. E solo dopo la morte diventano richiesti. Bene, e infine, la terza fase dell'opera di Shakespeare sono ancora le commedie, molte delle quali hanno una trama fantastica e fiabesca.
Gli scolari di tutto il mondo studiano ancora le opere del drammaturgo e poeta del periodo rinascimentale. I suoi drammi evocano una tempesta di varie emozioni: dalla simpatia e pietà al vero odio ardente. E la poesia ci permette di immergerci nel mondo delle immagini sottili e dei bellissimi simboli. Mi piacciono particolarmente i sonetti di Shakespeare sull'amore.
E, naturalmente, le tragedie immortali “Romeo e Giulietta” e “Amleto” hanno lasciato un'impronta profonda nella mia anima. In ognuno di essi, un'anima umana vivente combatte contro pregiudizi morti e un sistema marcio che cerca di distruggere la personalità e distruggere i sentimenti più belli. Entrambi i drammi hanno un finale triste, ma per qualche motivo la sensazione di ciò che ho letto è rimasta brillante. Probabilmente perché l'autore è riuscito a trasmettere l'idea principale: l'anima è invincibile e l'amore è più forte della morte. Romeo e Giulietta sono morti. Ma non sono diventati traditori, sono rimasti fedeli l'uno all'altro e hanno mostrato a tutta l'umanità cos'è il vero amore. Ecco perché l'opera è diventata un classico immortale.
La gente ricorderà Shakespeare per molto tempo. I suoi libri non sono destinati a prendere polvere silenziosamente nelle biblioteche, le sue opere teatrali sono messe in scena nei migliori teatri del mondo e molti film sono stati realizzati sulla base delle opere del drammaturgo inglese. Il ruolo del patrimonio culturale di William Shakespeare è difficile da sopravvalutare. È enorme! Non ci sono stati molti “giganti della parola” di questo tipo nella storia della letteratura. La creatività di Shakespeare non invecchia e non ha confini. Affascina immediatamente chiunque lo tocchi e non lo lascia mai andare!
(Ancora nessuna valutazione)
Altri lavori su questo argomento:
- Giulietta Capuleti è la protagonista della grande opera di William Shakespeare Romeo e Giulietta. Giulietta è ancora una ragazzina molto giovane, proveniente da una grande e famosa famiglia...
- "Non esiste storia più triste al mondo della storia di Romeo e Giulietta"... I loro nomi sono diventati un simbolo di amore vero e tragico. Giulietta Capuleti è l'eroina principale della tragedia...
- Il nome di Shakespeare è ancora molto conosciuto in tutto il mondo, sebbene questo drammaturgo visse nei secoli XVI-XVII in Inghilterra. La caratteristica principale della sua opera è la fede...
Chi non ha sentito il nome Shakespeare ai nostri tempi? Questo grande scrittore ha lasciato molti libri per la generazione futura, nonostante siamo separati da secoli, il significato e la rilevanza dei problemi degli eroi di cui Shakespeare ci parla esiste ancora nel tempo presente. Ma non molte persone sanno che Shakespeare non si considerava grande, e quindi in nessun caso elevò le sue opere ad alte opere letterarie.
Shakespeare scriveva principalmente per la gente comune e non cercava alcuna gloria attraverso le sue opere. Se guardi tutte le composizioni di Shakespeare, noterai che non c'è alcun eccesso in esse lo scrittore, come un architetto esperto, distribuisce parti uguali di significato e le costruisce in una sequenza che una persona semplice può comprendere;
Le opere di Shakespeare possono essere paragonate alla musica. Lo scrittore porta una melodia, un motivo in tutte le sue opere, ma questo non indica la sua primitività, ma al contrario, lo scrittore cerca di estrarre centinaia di suoni diversi da un suono, come se stesse sperimentando.
Anche quando leggi le poesie di Shakespeare, inizi a sorprenderti a pensare che certa musica appaia all'improvviso nella tua testa. Non per niente le sue poesie sono state notate dalla critica moderna e definite le più melodiche. Ma la melodia non è la cosa più importante, la cosa principale nella poesia è il significato. La musica, o meglio certi suoni, non fanno altro che aiutare il lettore a cogliere le emozioni dei personaggi: passione folle, calma, odio, ecc. Le poesie del poeta hanno il loro ritmo, che non è disturbato.
Tutte le opere dello scrittore sono armoniose. Shakespeare ha gestito abilmente l'introduzione delle immagini nella sua poesia. Quindi, ad esempio, paragona la giovinezza all'alba, alla primavera, all'inizio di una nuova vita, la bellezza è associata ai petali di fiori morbidi, all'appassimento - alle foglie autunnali. Così, Shakespeare ha lasciato un grande patrimonio culturale per la generazione futura, ti rende pensa e guarda nel profondo della tua anima.
Saggio n. 2 breve
Probabilmente non c'è persona nel nostro mondo che non abbia sentito parlare di Shakespeare. Questo drammaturgo rinascimentale eccita ancora le menti e i cuori delle persone.
I teatri di tutto il mondo mettono in scena spettacoli basati sulle sue opere. E gli attori considerano un successo interpretare ruoli da protagonista nelle produzioni. I film sono realizzati sulla base delle opere di Shakespeare e in un'interpretazione moderna.
Sfortunatamente, si conoscono poche informazioni sulla vita del drammaturgo, il che diventa motivo di ogni sorta di speculazione. Molti credono che non abbia scritto lui stesso le sue opere.
All'inizio della sua carriera letteraria, Shakespeare scrisse commedie e cronache, poi arrivò un periodo di tragedie che lo resero famoso. Poi furono scritti Otello, Macbeth, Re Lear e Amleto.
E la ragione del fenomeno Shakespeare è che ha toccato il tema dell'uomo e dei suoi valori.
Il contributo del drammaturgo e poeta alla cultura della nostra civiltà è molto difficile da valutare. Quindi, se non hai letto Shakespeare, siediti questo fine settimana e leggi alcune delle sue opere, non te ne pentirai.
Diversi saggi interessanti
- La mia poesia preferita di Esenin è un saggio
L'opera del grande poeta russo S. Yesenin è inimitabile. Per me la sua poesia è un'immersione in una realtà luminosa e gentile che ispira, dà forza e regala emozioni positive.
La calda stagione delle vacanze e delle avventure in mare è finita. Il cielo è sempre più coperto di nubi plumbee, le serate sono diventate fredde e lunghe, ma di giorno si può ancora crogiolarsi sotto i raggi del caldo sole.
