Il fotografo di San Pietroburgo Alexander Petrosyan lavora nel genere del reportage, spiegandolo con la mancanza di immaginazione necessaria per scattare foto in scena. Tuttavia, tace modestamente il fatto che i suoi lavori sono stati pubblicati non solo nelle principali pubblicazioni russe, ma anche mondiali, come Newsweek e National Geographic. In un'intervista con la nostra rivista, Alexander ha spiegato cosa lo aiuta a trovare angoli così insoliti e qual è il segreto del successo come fotografo reporter.
Alessandro, ciao! Per cominciare, una domanda tradizionale. Raccontaci come hai scoperto il mondo della fotografia e quanto tempo fa hai iniziato a fotografare?
- Quando ero bambino, mio padre mi regalò una macchina fotografica per il mio compleanno, e da lì tutto ebbe inizio.
- Hai studiato fotografia professionalmente o in modo indipendente?
Per lo più da solo, anche se non ho fatto a meno di studiare al dipartimento di cinema e fotografia della scuola culturale ed educativa.
- Perché hai scelto tu stesso il genere del reportage?
Perché non ho la fantasia per inventare inquadrature sceniche. Sono più interessato a filmare la vita reale.
- Quali difficoltà puoi individuare nel lavoro di un fotografo di reportage?
La difficoltà principale è che quando filmi la realtà spesso invadi la privacy delle persone, e non a tutti piace. Il principio qui è lo stesso dei medici: “L’importante è non fare del male!”
- Quali qualità, secondo te, dovrebbe avere un fotografo reporter?
Buona intuizione, reazione rapida, capacità di essere invisibile.
Il tuo blog è incorniciato dalle parole: “In realtà, le cose sono un po’ diverse da come sono in realtà”. Cosa intendi con questa frase?
Il fatto che, di regola, fotografi una cosa, ma ne viene fuori qualcos'altro, sebbene l'autore ne avesse in mente un terzo e lo spettatore ne vedesse un quarto. Questa è una vera alchimia: non sei tu a sparare, ma tu.
Molti dei tuoi lavori presentano angolazioni davvero insolite. Come hai sviluppato una visione così empatica? Oppure è un dono naturale?
Secondo me un fotografo dovrebbe provare a sperimentare. Anche se reinventi la ruota, devi comunque provare a scoprire l'America.
- Puoi nominare i fotografi domestici contemporanei il cui lavoro consideri degno di rispetto?
Posso, ma non li nominerò, ce ne sono molti.
Fotografi molto San Pietroburgo, i tuoi lavori sembrano cartoline straordinariamente belle e ancora una volta riesci a mostrare la capitale del Nord da angolazioni insolite, in diretta interazione con i residenti. Qual è il segreto della tua visione?
Non c’è nessun segreto, molti miei colleghi fanno lo stesso, semplicemente lo faccio da molto tempo.
- Le tue attività sono molto attive. Quale degli eventi che hai filmato è stato per te più memorabile?
Gli eventi in sé di solito non significano molto per me. Molto più importanti sono le sensazioni che provocano o non provocano.
- Conduci masterclass?
Sì, periodicamente.
- Quale obiettivo nella fotografia ti piacerebbe raggiungere?
Non esiste un obiettivo particolare. Per me è più interessante esplorare il mondo intorno e dentro di me con l’aiuto delle fotografie.
- Come valuti la moderna industria fotografica russa?
Se intendi il mercato delle fotografie come oggetti d'arte, allora è in uno stato prossimo al declino.
Sei d'accordo con l'affermazione secondo cui nella società moderna ci sono sempre più persone che si considerano professionisti e il numero di lavori meritevoli con significato interiore sta diminuendo?
In effetti ci sono più persone che girano, ma il numero di buoni lavori è sempre più o meno lo stesso. È solo che ora è più difficile individuarle nel volume totale di fotografie notevolmente aumentato.
- Dove trovi ispirazione e fonti di idee per le tue fotografie?
A volte nelle cose più piccole e invisibili, ma molto probabilmente viene dall'alto.
- Se la fotografia non esistesse, cosa pensi che saresti diventato?
Un musicista.
- Cosa significa per te la fotografia oggi?
Un modo per trasmettere un'ampia varietà di sensazioni, stati d'animo ed emozioni.
- Nomina cinque fatti su di te che non sono legati alla fotografia.
Sono nato, vivo, provo, spero, sogno.
Ogni sorta di cose.
Miglior consiglio: pensa di più e prova di più.
Oggi visitiamo il nostro blog con un fotografo positivo e talentuoso di San Pietroburgo, Alessandro Petrosyan. Alexander è un fotografo riconosciuto su RuNet per il suo stile umoristico e, naturalmente, per il calore e l'amore con cui sono girate le sue storie sulla sua città natale. Questo stile combina immagini divertenti, a volte satiriche, ma autentiche dei suoi eroi, una visione sottile del colore, un senso del momento e.
Proprio la settimana scorsa, io e Alexander abbiamo avuto una conversazione seria sulla fotografia, che potete ascoltare in formato audio:
Ciao, Alessandro! Ciao amici! Prima di tutto, vorrei congratularmi con Alexander per il fatto che le sue fotografie sono state incluse nella rosa dei vincitori del premio "Miglior fotografo". Alexander, per favore dicci se si è trattato di una partecipazione intenzionale al concorso o hai deciso di candidarti spontaneamente?
Rispondendo alla tua domanda sull'intervista, possiamo dire che partecipo a questo concorso quasi ogni anno. Alcune opere compaiono durante tutto l'anno, perché non mostrarle? Che siano diventati vincitori o meno è tutto secondario. Il principio qui è così vecchio e breve: fai ciò che devi e sii ciò che sarà. Un fotografo, credo, dovrebbe mostrare il suo lavoro.
Secondo te, qual è una buona fotografia che vale la pena di partecipare al concorso? Cos'è una buona fotografia?
Non c'è una risposta esatta, perché quante volte ho partecipato a concorsi come partecipante e posso dire che il concetto di buona fotografia è soggettivo per tutti. Tra i partecipanti e la giuria sorgono accesi dibattiti sulla distribuzione di determinati posti.
La buona fotografia è pura alchimia, una cosa completamente incomprensibile. Dipende da molte cose: dalla tendenza, dalla moda, dall'umore di chi lo valuta e da una serie di altri fattori - è impossibile dirlo con precisione. Secondo il mio sentimento personale, una buona fotografia è una fotografia che non lascia indifferenti. In parole povere, ogni giorno scorriamo migliaia di fotografie e se tra queste ce n'è una che attira la nostra attenzione, questa è una buona fotografia.
Le tue fotografie solitamente hanno tutto dal punto di vista compositivo al posto giusto e nelle giuste proporzioni. Ma non ti ho ancora visto discutere dettagliatamente del tuo atteggiamento nei confronti della composizione in un’intervista. Dimmi, quanto è importante per te la struttura formale della cornice?
Ogni fotografo attraversa diverse fasi nel suo lavoro. Come sai, all'inizio tutto viene girato in modo semplice e male, poi con difficoltà e male, poi con difficoltà e bene, infine semplicemente e bene. Quando attraversiamo una certa fase, padroneggiamo la struttura compositiva del fotogramma. Per questo consideriamo il nostro risultato più grande quando riusciamo a inserire tutto perfettamente nel telaio. Ma poi, man mano che diventi migliore, lo padroneggi e capisci che questa non è la cosa principale. E, soprattutto, qualcos'altro. Dobbiamo sforzarci anche di “scomporre” la cornice. Al contrario, prova a fare qualche lavoro internamente sciatto, qualche lavoro forse imperfetto. Inoltre, possono avere più potere di una fotografia corretta, verificata, competente, buona, solida, ma noiosa.
Per te la trama è più importante della composizione?
Direi che è difficile fare entrambe le cose. Inoltre, ogni volta è allo stesso tempo più difficile e più facile. A prima vista, questo è paradossale, ma lo spiegherò. Il punto è che se ad un certo punto hai raggiunto dei risultati fotografici, può essere difficile superare te stesso. Poi si scopre che forse non c'è bisogno di superare se stessi, di saltare un'asticella ancora più alta. Forse devi solo scegliere un vettore diverso, guardare in una direzione diversa, e poi si aprirà una nuova direzione, dove non dovrai stabilire record. Dico cose apparentemente astratte, ma è proprio così che mi sembra la risposta alla tua domanda.
Un'altra domanda sulla composizione. Sei giustamente un maestro della fotografia ad alta quota. Ma se con i tetti tutto è chiaro, in alcune delle tue fotografie di strada sembra che tu stia fluttuando nell'aria. E lo fai abbastanza spesso, come lo fai?
Questo è solo il più semplice e senza pretese di tutti. È chiaro che ormai tutti salgono sui tetti, e per quanto riguarda un punto di ripresa più o meno alto esistono metodi pratici e tecnici, a cominciare dalla macchina fotografica montata su un treppiede e sollevata, per finire con un elicottero radiocomandato. Questa è solo pura tecnologia. Non è né buona né cattiva. Può essere appropriato o meno. È difficile uscire solo con la tecnologia, serve altro.
Ti è mai capitato che uno scatto sembri avere una buona composizione, la trama sembra ottima, ma vista al computer la foto risulta essere ordinaria?
Molto spesso, e questo è uno stato così ingannevole: hai scattato una foto, l'hai guardata brevemente sul display e ti è sembrata eccezionale. Torni a casa felice, pensi: “La pesca di oggi è buona”. Poi lo apri su un monitor grande e vedi: qui non è giusto, qui qualcuno è entrato nell'inquadratura, qui è in qualche modo storto. E non è rimasto nulla che ti abbia stupito. È chiaro che quando guardi un display piccolo, vedi un'immagine piccola e potresti non notare una serie di cose diverse che si notano su uno schermo grande. Tale delusione accade molto spesso. Succede che uno scatto sembra banale, niente di speciale, ma lo guardi sul grande schermo (magari lo ritagli, lo stendi), e all'improvviso appare un terzo significato.
Quali sono i tuoi criteri interni per capire che questo è lo scatto riuscito?
I criteri sono semplici. Ci sono semplicemente buoni scatti che non sono imbarazzanti da mostrare, solo fotografie normali, lasciale stare. Ci sono inquadrature che, ad esempio, scopri scorrendo il filmato su un grande monitor. Sfogli, sfogli e all'improvviso, una volta, ti fermi; senti che c'è una cornice.
Per dirla in modo molto semplice, esiste un solo criterio. Che tu abbia sperimentato o meno l'effetto “wow”, o che tu stia semplicemente sfornando una foto con l'aspettativa di riempire un'altra giornata sui social network.
Tuttavia, questo “effetto wow” è diverso per i diversi fotografi e a diversi livelli. Cosa influenza questa visione fotografica?
Mi sembra che la personalità del fotografo stesso influenzi di più. Il suo stato interiore è spirituale. A seconda del tuo stato interiore e spirituale, vedi le cose che devono essere viste. È chiaro che se sei in cattivo stato, allora vedi, di conseguenza, cattivo e viceversa. In poche parole, tutti vedono cosa c'è dentro di loro.
L'osservazione influisce sulla visione?
Piuttosto, influisce su una certa adeguatezza della valutazione. Dopo averlo guardato, puoi capire che le fotografie che ti ammirano sono una cosa piuttosto ostentata e ti piacciono solo perché hai visto poche fotografie del genere. In realtà, questa è la stessa fase passata. L'osservazione ti consente di valutare in modo più consapevole, ma il livello dei sentimenti è influenzato principalmente non dall'osservazione, ma da quanto il risultato risultante è vicino allo stato che volevi trasmettere.
Tutto dipende molto dallo stato interno. Come si ottiene? O è una specie di musa ispiratrice?
Il punto è che si ottiene in modi diversi. È chiaro che una frazione percentuale deve avere talento, ma per la maggior parte si tratta di capacità di lavorare e di motivarsi. Oltre a tutto, più la tua vita ha tutti i tipi di esperienze, tutti i tipi di impressioni, tutti i tipi di situazioni che la riempiono, più tutto questo si riflette in qualche modo nelle tue opere. In parole povere, se sei vuoto e piatto, è difficile aspettare che qualcosa appaia all'improvviso. Devi riempirti. Riempilo in modo da avere qualcosa da cui trovare queste immagini che siano in sintonia con ciò che hai dentro. Se non ti interessa altro che birra e salsicce, allora questo, di conseguenza, sarà nelle fotografie.
Il tema stesso che sceglie il fotografo, il tuo tema, ad esempio “Città”, potrebbe essere questa ispirazione?
È chiaro che questo dovrebbe essere interessante. Non è interessante riprendere un ordine. Se spari e non sei interessato, risulta essere un ordine di denaro. Che senso ha filmare? È chiaro che un fotografo deve avere un motivo quando scatta foto: o è “solo per divertimento”, oppure è una sorta di lavoro di ricerca, oppure è un tentativo di trovare in qualche modo all’esterno del mondo ciò che ti corrisponde dentro.
Pratichi il lavoro alla scrivania? Hai qualche lavoro che non mostri e rimandi al futuro?
Ho molti lavori in una cartella separata che considero scadenti o non abbastanza buoni. Ogni anno seleziono da questa cartella un numero piuttosto elevato di lavori eccellenti che, a prima vista, non mi sono sembrati così belli.
Quali fotografi hanno influenzato te e la tua visione fotografica?
Ce ne sono molti. Se li elencassimo tutti, vi parleremmo per giorni.
Almeno quelli più significativi.
Se cito alcuni dei più significativi che mi vengono in mente, quelli che sono anche significativi, ma che per qualche motivo non ricordo ora, potrebbero offendersi. Pertanto, non sono pronto a rispondere a questa domanda. Ma credetemi, esistono.
In una delle tue interviste hai detto che avevi un'intera selezione di fotografie che davi ai tuoi studenti da guardare durante i corsi di fotografia. Cosa consiglieresti di guardare ai fotografi che vogliono crescere in questo ambito?
Innanzitutto è più semplice dire cosa sconsiglio di guardare. Probabilmente non consiglierei di guardare cose come i siti di foto, dove per lo più professionisti alle prime armi pubblicano lavori dello stesso livello e soggetto, infinite variazioni dei classici soggetti amatoriali. Questo è un vicolo cieco.
Penso che tu debba considerare un lavoro che è di molti ordini di grandezza superiore a quello che puoi fare. Altrimenti svilupperai una certa calma. Vedrai che la maggior parte spara più o meno come spari tu, né peggio né meglio. E questo significa che va tutto bene. E quando ti confronti con i migliori risultati di punta dell'eredità fotografica, realizzi la verità. Questo è un cocktail così ricco, un terreno fertile da cui cresceranno i tuoi nuovi alberi.
Grazie, certo, ma penso che, senza falsa modestia, ci siano molti fotografi che valgono davvero di più. Che dovrebbe essere considerato per primo.
Penso che col tempo una persona inizi a distinguere il bene dall'molto buono. Molto buono da straordinario a eccezionale. All'inizio è difficile da capire. Questo è generalmente difficile per tutti noi. Puoi anche differenziare le tue buone opere da quelle cattive, per non parlare degli estranei, ma ci sono classici mondiali generalmente accettati in qualsiasi genere in qualsiasi genere che non puoi fare a meno di conoscere.
Saresti in un certo senso d'accordo con l'affermazione di Lapin, il quale afferma che un fotografo, come un cactus, cresce molto lentamente e non può essere annaffiato troppo?
Certamente. Questo è assolutamente vero. Inoltre, non è sempre vero che una volta che un fotografo inizia a scattare, cresce costantemente. Sfortunatamente, a volte cresce nella direzione opposta. Succede anche che faccia il suo lavoro migliore nella fase iniziale della sua creatività. Poi migliora la sua tecnologia, ma l'idea rimane la stessa. Questo è ovviamente controverso, tuttavia dobbiamo capire che tutti attraversiamo diversi periodi di sviluppo. È impossibile dire con certezza che l’io di oggi sia migliore dell’io di ieri.
Hai mai avuto momenti del genere in cui hai sentito una sorta di stagnazione nello sviluppo e hai interrotto le riprese?
Certamente. Questo è quasi sempre presente, anche adesso. Sì, da un momento all'altro, se me lo chiedessero, dirò che adesso è esattamente un periodo del genere. Altrimenti, se non la pensassi così, mi calmerei. Penserei che tutto sta andando alla grande. E non appena ti calmi e ti fermi, è tutto.
Sono sempre stato affascinato dagli accostamenti di colore delle tue fotografie. Combinazioni di colori. E la percezione del colore? Anche questa è un'esperienza visiva o si può imparare in qualche modo?
Dal punto di vista della percezione del colore, non sono un'autorità. Ad un certo punto, ciò che a molti è piaciuto dei miei sforzi era semplicemente una conseguenza del fatto che lavoravo su un vecchio monitor appannato. In realtà ho alzato troppo la saturazione.
Seriamente parlando, la tecnologia è una cosa separata. Esistono davvero autorità così forti che possono dirti tutto esattamente, iniziando con un'escursione nella storia e finendo con una parte fisica e tecnica, la percezione. Ad esempio, è un luminare riconosciuto in questo senso. Sono semplicemente guidato da come mettere lo zucchero nel tè a piacere. È tutto.
Cioè, sensazioni interne?
Sì, puramente sulle sensazioni interne. Senza alcuna teoria.
Le tue storie a volte colpiscono per la loro riservatezza. Ti avvicini così tanto alle persone che sembra che la persona debba chiudersi. Ma le persone nelle tue fotografie, nonostante le riprese così ravvicinate, con un grandangolo, sono aperte e vivono la propria vita. Cosa fai affinché le persone non ti prestino attenzione?
Ad essere onesti, non faccio niente. Cammino e loro mi prestano attenzione. Faccio foto e non hanno nessun posto dove andare, e la foto è già lì. Tutto è molto semplice.
Quindi il tuo approccio è quello di passare inosservato?
Non cerco di passare inosservato. O meglio, cerco di essere il più delicato possibile. Questo è ovvio: se ti vedono, che senso ha nascondersi. Devi solo sparare apertamente e basta. È meglio scattare apertamente che cercare di credere di non essere notato. Anche se in realtà non è così.
Questa filosofia è più utile che cercare di essere invisibili?
Sai, ho provato di tutto. Ho provato a portare con me piccole fotocamere per poter filmare senza essere visto. Posso scattare con uguale successo (o fallimento) con una piccola compatta, che mi permette di camuffarmi da dilettante e credere di non farmi notare, e con una grande reflex da reporter, che ha il vantaggio che, al contrario, Sono troppo notato. Non c'è modo di nascondersi qui e le persone capiscono che non c'è scampo da te.
Cioè, le persone, in linea di principio, hanno lo stesso atteggiamento e non dovresti aver paura di filmare per strada?
La cosa peggiore è quando la gente vede che hai paura di filmare. La sensazione di paura è immediatamente causata dalla sensazione che se hai paura, significa che stai facendo qualcosa di sbagliato, per qualche cattivo scopo. Ma se scatti apertamente, senza paura, la gente prova una sensazione completamente diversa. Tutto dipende dalla situazione. Ad esempio, se stai fotografando cose di chiesa dove c'è uno stato spirituale speciale, allora, ovviamente, non dovresti in alcun modo essere sfacciato, invadente o invadente. E se stai filmando per strada, dove c’è un flusso costante di passanti, al 99% delle persone non importa affatto.
E la sensazione di dove è giusto e dove è sbagliato arriva anche con l'esperienza?
Questa professione si basa su sfumature molto sottili. Sulle sottili sfumature delle relazioni. Devi essere molto sensibile a dove sei in tema e a dove sei fuori tema.
Fai altro oltre alla fotografia di genere e di strada? Cosa fa per vivere?
Mi guadagno da vivere lavorando come fotografo personale presso Kommersant. Inoltre, scatto regolarmente fotografie in giro per San Pietroburgo. Anche questo è richiesto.
Ti piace questo lavoro?
Questo è più interessante per me che fotografare matrimoni.
Hai provato tutto e hai scelto l'opzione più adatta a te?
Non è che si sia fermato. Ma per ora ne sono felice. In futuro forse girerò qualcos'altro. Non vale mai la pena fermarsi, questo posso dirlo con certezza.
Hai bisogno di provare tutto?
Certamente. È chiaro che puoi ottenere di più in una cosa se vai più in profondità. Ma non capirai mai che è tuo se non le provi entrambe.
SÌ. Consiglio saggio. Alexander, ho visto un argomento sul tuo blog sul crowdfunding. Dimmi, hai utilizzato questo metodo per promuovere alcuni dei tuoi progetti?
Onestamente posso dire che non ancora. Per lo stesso motivo non ho ancora finito il primo libro. Diversi editori mi hanno già proposto di realizzarlo, e senza alcun crowdfunding. Purtroppo non siamo ancora riusciti a trovare il tempo per padroneggiare tutto e raccogliere il materiale, comprenderlo e ordinarlo. Penso che in un prossimo futuro ci riuscirò, magari senza alcun crowdfunding. Questa idea in sé è interessante, ovviamente.
Cosa ti attrae di lei?
Come una delle opzioni di fallback. Se, ad esempio, non è disponibile l'opzione tradizionale con possibilità di sponsorizzazione dall'esterno, allora come opzione aggiuntiva.
Secondo te come dovrebbe essere un libro o quale dovrebbe essere il progetto di un fotografo per poterlo promuovere in questo modo per raccogliere fondi?
Mi sembra, prima di tutto, che tu debba capire che ci sono progetti in sé che sono interessanti e utili, rilevanti, ma difficilmente susciteranno un interesse commerciale di massa. Ci sono fotografie che sono sempre richieste, ad esempio, le fotografie di Peter vanno sempre a ruba, il che non si può dire della fotografia giornalistica, che è richiesta ad un certo punto, in qualche pubblicazione, progetto e non sempre. Quelle stesse vedute funzionanti della Fortezza di Pietro e Paolo e di altre attrazioni sono sempre e ovunque richieste nel nostro piccolo settore locale.
Quindi deve essere qualcosa di trendy?
Probabilmente sì.
Da cosa dipende tutto?
Alessandro, ho un'ultima domanda per te. Cosa augureresti ai nostri ascoltatori per il futuro?
Prima di tutto vorrei augurare quello che mi ripeto costantemente: bisogna trovare la propria strada. Questo desiderio è il più urgente, secondo me. Nella fase iniziale, tutti ripetono i risultati degli altri, questo si trascina e, di conseguenza, il fotografo non ha il proprio volto. Dobbiamo cercare di cercare il nostro, puramente il nostro: penso che questa sia la cosa più importante.
La seconda cosa che vorrei augurarvi è prepararvi in modo che non sia un peso, fare del vostro meglio, al meglio delle vostre capacità. Dovrebbe portare gioia a te stesso e gioia al pubblico. Porta una sorta di energia. Questo è esattamente ciò che è più importante. Tu sei interessato e tutti gli altri sono interessati. Ti affascina e affascina tutti gli altri. Se ciò accade, tutto il resto seguirà.
Grazie, Alessandro!
E voi, amici e colleghi, vi invito ad esprimere la vostra opinione nei commenti!
Per molti anni, il fotografo Alexander Petrosyan ha catturato la sua nativa San Pietroburgo, rivelandola agli spettatori da un lato completamente nuovo: da incontri inaspettati, personaggi grotteschi e incidenti insoliti. Il fotografo sa vedere contemporaneamente la bellezza e l'assurdità delle cose ordinarie e il flusso quotidiano della vita cittadina.
Alexander ha ricevuto la sua prima macchina fotografica per il suo compleanno all'età di 12 anni, ma sono passati molti altri anni prima che decidesse di voler collegare la sua vita con la fotografia. Dal 2000 ha iniziato a scattare fotografie in modo professionale e la principale fonte di ispirazione sono le strade di San Pietroburgo. Questo è un intero mondo in cui succede sempre qualcosa e, guardando le fotografie di Alexander, non si può dubitare di questo.
"Una buona fotografia è una vera alchimia, una cosa completamente incomprensibile", afferma Alexander Petrosyan. "Secondo me, una buona fotografia è una fotografia che non lascia indifferenti. In parole povere, scorriamo migliaia di fotografie ogni giorno, e se tra queste ce n'è una che ha attirato la mia attenzione, questa è una buona fotografia."
Le fotografie di Alexander sono così belle che implorano letteralmente di essere usate come cartoline, anche se in ogni caso queste non sono quelle cartoline “lucide” e “glamour” nel loro senso classico. Alexander è sicuro che ogni fotografo attraversi diverse fasi nel suo lavoro: all'inizio tutto è semplice e brutto, poi complesso e cattivo, poi complesso e buono, e infine semplice e buono. E ad ogni fase il fotografo padroneggia nuovi e nuovi modi di costruire una cornice, finché alla fine arriva alla comprensione che anche la fotografia più precisa può rimanere noiosa, mentre "un po' di lavoro internamente sciatto" tocca il cuore tocca il cuore dello spettatore e rimane nella sua memoria.
Alexander Petrosyan è anche considerato un maestro della fotografia d'alta quota: nelle sue fotografie puoi spesso vedere la città dall'aria o dal tetto di un edificio. A volte usa un treppiede, a volte filma da un elicottero. Ma Alexander ritiene che questo personale non possa trarre vantaggio solo dalla tecnologia; “è necessario qualcos’altro”, aggiunge.
Il fotografo ammette che non tutti gli scatti che sembrano belli sul piccolo schermo di una fotocamera lo sono anche quando li si guarda sul monitor di un computer. La frustrazione è comune in qualsiasi professione. E per capire se uno scatto vale davvero la pena di essere pubblicato, Alexander si fa guidare da un unico criterio: “Hai sperimentato l’effetto “wow” oppure no”.
