Nuotrauka: andyfreeberg.com
Tretjakovo galerijoje vykstančioje parodoje „Dmitrijus Prigovas: nuo renesanso iki konceptualizmo“ bene pirmą kartą galima įvertinti Prigovo palikimo apimtį. Jo pasaulį sudarė besikartojantys siužetai, besitęsiantys iš dešimtmečio į dešimtmetį, ir nepaprastai atpažįstami personažai: „vargšė valytoja“, didžiulė akis, auros ir bestiariumas, taip pat eilėraščiai ir darbas su laikraščiais. Tuo pačiu metu Prigovas paliko daug darbų, kurių daugelis net nepasirašė, o tai sukėlė tam tikrų problemų dirbant parodoje.
Meno kritikas
„Prigovą reikia suvokti ne kaip rašytoją, kuris dar šiek tiek piešė (na, kaip Puškinas tuo užsiminė), o kaip menininką, kuris kūrė meno kūrinius, įskaitant žodžius, performansą. Priešingu atveju jo literatūrinė praktika atrodys gana tradicinė. Dabar vyksta tam tikra Prigovo „kova dėl sielos“, Rusijai leidžiamas kanoninis jo kūrinių rinkinys (pirmasis penkių tomų rinktinių kūrinių tomas „Monados“ išleistas 2013 m. Pastaba red.), apie kurį žinoma, kad jis nebus baigtas. Man labai įdomu, kiek jo palikimo ten bus praleista ar nustumta į paraštes ir koks galiausiai atsiras jo įvaizdis. Prigovas yra vienas didžiausių rusų rašytojų ir menininkų, o tokios asmenybės (ryškiausias pavyzdys Majakovskis) visada turi įdomų pomirtinį likimą, kartais su stulbinančiais posūkiais. Pažiūrėkime".
Galerijos savininkas
„Kažkada vykdėme Konversijos projektą, kurio vienas iš aspektų buvo menininkų technologijų naudojimas. Prigovas turėjo teoriją, kad rusai visada naudoja įrangą kitiems tikslams. Pavyzdžiui, kai Petras Didysis pirmą kartą atvežė šias nuostabias tekinimo stakles iš Olandijos ir išdalino jas bojarams - jie sako, naudokitės jomis, tobulinkite savo įgūdžius - jie negalėjo jų išmesti ir nežinojo, kaip jomis naudotis. Todėl jie arba stovėdavo pačiame trobelės centre kaip savotiškas artumo karaliui demonstravimas, arba būdavo naudojami kaip krovinys raugindami kopūstus. Taigi Prigovas sukūrė projektą „Kompiuteris rusų šeimoje“, tai buvo nuotraukų serija, kurioje jis parodė, kaip rusas naudojasi kompiuteriu. Na, pavyzdžiui, mergina žiūri į ekraną tarsi į veidrodį; kompiuteris papuoštas visokiais smulkmenomis; vyras jį naudoja kaip stovą, kad būtų lengviau užsirišti batų raištelius. Apskritai kompiuteris rusų šeimoje buvo beveik kaip augintinis ar taburetė.
Prigovo retrospektyvos Tretjakovo galerijoje kuratorius
„Visi klausia: kodėl mes turime instaliaciją su dinozauru? Prigovo istorija su dinozauru yra tik vienas eskizas. Bet man buvo svarbu parodyti dinozaurą. Yra tokia serija „Dėl Georgie“ - tai lipdukų serija, kurią jis sukūrė savo anūkui ir rašė jam eilėraščius: anūkas labai mėgo dinozaurus ir nieko daugiau nemėgo. Aš nenorėjau skaityti Puškino, Lermontovo - ir Prigovas pritaikė Puškiną dinozaurams. Vietoj „mano dėdė turi sąžiningiausias taisykles“, jis rašė „mano dinozauras turi sąžiningiausias taisykles“. Tačiau Prigovui dinozauras taip pat yra absoliuti figūra, „Juros periodo parkas“, nesvarbu. Čia matome būtybę, kuri laisvai egzistuoja erdvėje, kuri nėra jai skirta. Jis netelpa į mūsų galvas, bet gali laisvai praeiti pro sieną. Tai yra kažkas didesnio už mus. XX amžiaus menininkai visada vengė šios temos, kaip taisyklė, mažai domėjosi klasikiniu religinio meno grožiu, tačiau Prigovas staiga pradėjo aktyviai slinkti šiomis temomis. Šis dinozauras daugeliu atžvilgių perteikia susidūrimo su kažkuo, kuris yra didesnis už jus ir už jūsų supratimo ribų, jausmą.
Prigovas tyčiojosi iš muziejaus kaip meno šventyklos su griežtais nusistovėjusiais įstatymais, ypač serijoje „Vargšai valytojai“. Reikia pasakyti, kad žmonėms, kurie mažai susipažinę su Prigovo kūryba, visada kyla vienas klausimas: „Ar čia apie religiją ar ką? Kaip ir „Juodajame kvadrate“, žmonės visada klausia, ar tai menas, ar ne. Prigovas nuolat kelia religines asociacijas. Turime suprasti, kas yra ta akis, kuri iš visur žiūri iš jo darbų. Tai, viena vertus, yra dieviškoji akis, kita vertus, tai reiškia galią. Ši akis gali reikšti ir žiūrovą – tai į ką žiūri ir į tave žiūri. Norint suprasti šią situaciją, reikia suvokti, kad esi ne valytoja, o dar viena meninio proceso dalyvė“.
Spektakliai
Prigovas visą gyvenimą užsiėmė performanso menu, ir daugelis jų nebuvo dokumentuoti. 2002 m. menininko sūnus Andrejus ir jo žmona Natalija Mali pakvietė Prigovą dirbti kartu. Taip susikūrė grupė „PMP“ (Prigov-Mali-Prigov), arba Prigovų šeimos grupė – dar vienas svarbus poeto ekspansijos į šiuolaikinio meno erdvę epizodas.
Galerijos savininkas
„Prigovas turėjo tokį pasirodymą. Jis paėmė citatas iš Evangelijos ir pats jas išspausdino skelbimų pavidalu: ten, kur paprastai po akordeonu spausdinami telefono numeriai, nurodė, iš kur jie paimti – Evangelijos pagal Matą, toks ir toks puslapis. Kad žmogus, perskaitęs tai, rastų jam patinkantį kūrinį iš šio priminimo Evangelijoje. Jis vaikščiojo ir iškabino juos autobusų stotelėse, tarp skelbimų apie dingusius šunis, darbo paieškas ir butų nuomą. Jį iš karto išsivežė aktyvi valdžia. Po kurio laiko paaiškėjo, kad tai garsus menininkas, dėl jo gali kilti problemų su užsienio diplomatais ir pan. Jie nusprendė jį paleisti, bet prieš tai pasakė: „Paleidžiame jus, bet turime iš jūsų didžiulį prašymą: ateičiai paaiškinkite, kaip atskirti menininką nuo bepročio ar disidento? Prigovas pasakė labai svarbų dalyką: „Jūs neturite kelio, nes menininkas yra ir beprotis, ir disidentas. Vienintelis dalykas, kurio jums reikia, yra žinoti atlikėjų vardus“. Ir apskritai tai galioja ne tik vargonams, bet ir kiekvienam į meninį kontekstą nepatenkančiam žmogui, pirmą kartą susidūrusiam su menu.
Kaip žiniasklaidos operos „Rusija“ dalis, Dmitrijus Prigovas moko katę ištarti mūsų šalies vardą
Menininkas
„Mūsų kūrybinė pažintis prasidėjo nuo to, kad norėjau sukurti vaizdo triptiką „Paslėpta ašara“ (jame buvo filmai „Vaikas ir mirtis“, „Nabokovas“ ir „Paskutinis bučinys“). Dėl dažnų Prigovo kelionių filmai buvo filmuojami dalimis mūsų namuose, per dvejus metus. Prigovas greitai prisitaikė prie vaizdo, mėgo fotoaparatą ir mėgo kvailioti. Jis papildė mano idėjas savomis, ir mes visko mokėmės vieni iš kitų. Visada buvo labai intensyvu. Tada nusprendėme nufilmuoti fotoprojektą „Family Forever“. Prie jo taip pat dirbome keletą metų, pamažu kūrėme bendrų darbų archyvą. 2004 m. buvome pakviesti surengti personalinę parodą Maskvos NCCA, kai kurie mūsų pasirodymai rodomi monitoriuose, nuotraukų serija „Šeima amžinai“ ir gyvas pasirodymas „Aš esu trečias“. Pastaraisiais metais Prigovas daug dirbo su juoda spalva, su mirties įvaizdžiu, su teologine simbolika. Jis dievino dadaizmą ir žavėjosi Malevičiumi. Apskritai jį domino visi genijai. Netgi totalitariniai lyderiai ir serijiniai žudikai.
Poezija
Stastingo laikais, kai buvo neįmanoma leisti poezijos, namų spektakliai poetui buvo išeitis. Prigovas dažnai atlikdavo savo eiles Boriso Orlovo dirbtuvėse ir dalyvaudavo kassavaitiniuose poetų, rašytojų ir kritikų susitikimuose, kurie septintojo dešimtmečio antroje pusėje vykdavo Michailo Eisenbergo bute.
Poetas
„Vieną 1977-ųjų dieną vienas mano draugas menininkas pasiūlė: „Rytoj eikime į studiją. Ten skaitys poetas Prigovas“.
Tokio poeto nėra“, – užtikrintai atsakiau.
Kodėl taip nėra?
Pirma, aš jau pažįstu visus poetus, antra, tokios pavardės nėra.
Taigi eikime ir patikrinkime.
Nuvyko. Daug žmonių, įskaitant draugus. Atsirado ir vienas, kuris save vadino poetu Prigovu. Jis atsisėdo prie stalo ir padėjo mažas mašinėle rašytas knygeles. Dumbimas nutilo. Poetas pradėjo: „Sveiki, bendražygiai! („Draugai“ yra normalu, tai socialinis menas, viskas aišku.) Pirmiausia šiek tiek apie save. Gimiau Maskvoje. Man trisdešimt septyneri metai, lemtingas amžius poetui...“
Kaip tik šią akimirką (Dieve, aš nemeluoju!) didžiulis paveikslas didžiuliame rėme nukrito nuo sienos ir su neįtikėtinu riaumojimu trenkėsi tiesiai už garsiakalbio. Buvo bendras jaudulys, kai kurie žmonės plojo. Paveikslas buvo ištremtas į kitą kambarį, kad būtų išvengta žalos.
Taip susipažinome, paskui susidraugavome. Ir mes draugavome lygiai trisdešimt metų.
Menininkas
„1967 m. Prigovas baigė Stroganovą ir išsiskyrė su akademiniu menu. Iki 1972 m. jis dirbo Maskvos architektūros skyriaus pareigūnu, o paskui atėjo į mano studiją. Šį laiką vadinu „Rogovo gatvės laikotarpiu“. Mums abiem tai buvo intensyvių plastiko paieškų metai. Jau tada poetui Prigovui buvo svarbi vizualinė sfera. Aštuntojo dešimtmečio viduryje jis pradėjo kurti savo „stichogramas“, kuriose žodžių daryba perėjo į naują plastinę formą. Ir nuo 1980 m. pamažu pradėjo populiarėti. Viskas prasidėjo nuo jo eilėraščių paskelbimo Amerikos almanache „Katalogas“. Nuo šio momento jis tampa valdžios dėmesio objektu. Prieš prasidedant perestroikai, jis buvo persekiojamas – gyvenome šalia, o Prigovas pas mane slėpė savo archyvą. Jo poetinio talento klestėjimas, mano nuomone, datuojamas 1973 m., kai jis pradėjo kurti ciklą „Istorinės ir herojinės dainos“, ir prieš perestroiką. Nuo devintojo dešimtmečio antrosios pusės jo poezija egzistavo veiksmų ir performansų pavidalu – šiuos tekstus reikia vertinti visai kitu mastu.
Poetas
„Susipažinome 1975 m. pavasarį: aš atėjau į dirbtuves, kurias jie dalijosi su Borisu Orlovu per Diminą, paskaityti. Ten nuolat vykdavo literatūriniai skaitymai, mano pasirodymas tapo reguliarus. Pamažu susidraugavome. Kai kurios jo poezijos apžvalgos pribloškė neįtikėtinu subtilumu ir giliu dalyko esmės supratimu. Po poros metų D.A. pradėjo ateiti į mūsų ketvirtadienius ir, kaip taisyklė, atnešdavo naują mašinėle spausdintą knygą. Perskaičiusi pasilikau kaip atminimą ir kažkada atsidūriau nemaža tokių knygų kolekcija. Bet vieną dieną daviau juos paskaityti savo draugams, o ten tiesiog įvyko krata. Ir taip knygos dingo.
Net mūsų pažinties pradžioje su juo nebuvo galima išgerti. Dima gėrė tik alų – ir tada ribotais kiekiais. Mūsų nežabotą to meto moralę pakirto net pats jo buvimas – ir pusiau šlykštus sumišimas, su kuriuo jis elgėsi su geriančiais žmonėmis. (Taip kraštotyrininkas stebi laukinių papročius į šonus.) Bet manau, kad tai ir ankstyvųjų ligų pasekmė – nebuvimas tos perteklinės sveikatos, kurią galima lengvai ir neprotingai išeikvoti.
Tačiau apskritai sulėtėjus ir rūgstant gyvenimui – koks nuostabus ir nerimą keliantis vaizdas buvo! Kaip degantis krūmas per lengvą lietų“.
Rašytojas
„Tai prasidėjo, kai tikriausiai 1977 metais Eriko Bulatovo dirbtuvėse skaičiau jo eilėraščius. Tai buvo dieną, dirbtuves užliejo tokia net saulės šviesa, o eilėraščiai... jie mane tikrai palietė. Jie iškart privertė mane pajusti, kad tai stiprus poetas, turintis ką pasakyti – ir pasakyti kažką iš esmės naujo. Perskaičiau juos iš naujo ir, kaip ir bet kokie eilėraščiai ant popieriaus, jie atrodo stebuklingi – tai yra, nieko negali pasakyti apie juos parašiusį asmenį; ir pokalbyje su Bulatovu iš jo aprašymų negalėjau suprasti, kas yra Prigovas. Be to, jis jo buvo šiek tiek atsargus. Po poros metų dalyvavau skaityme pogrindiniame salone ir pamačiau Prigovą: jis visą vakarą skaitė savo tekstus, ir tai padarė labai stiprų, ryškų įspūdį. Mačiau nuostabų šiuolaikišką poetą – poetą, kurio kalba ir mąstymas lenkia sovietinių laikų tėkmę, kuris savo išvaizda tarsi drasko supančią tikrovę. Jis buvo su džinsais ir baltais marškiniais. Lempos šviesa krito ant šių marškinių visą vakarą – ir buvo nuostabus aidas su tais baltais lapais, ant kurių tada krito dirbtuvių šviesa. Tai buvo eilėraščiai, atgyjantys pagal Prigovo įvaizdį. Jis buvo šių tekstų personifikacija, jis tiesiogine prasme buvo už juos atsakingas – tiek protiškai, tiek fiziškai. Dažnai atsitinka taip, kad autorius visiškai nesutampa su savo tekstais – matai jį ir nesupranti, kur jis visa tai parašė. Buvo visiškas kūrėjo ir tekstų sutapimas. Šis vakaras vienas ryškiausių mano gyvenime. Taip nutinka retai“.
Muzika
Kažkoks tarp avantroko grupės ir performanso projekto, Centrinės Rusijos aukštumos grupė 80-ųjų antroje pusėje tapo vietinio kulto objektu su neoficialiu menu susijusiuose sluoksniuose. „Centrinės Rusijos aukštumos“ koncertavo nedažnai, tačiau juose visada girdėjosi Prigovo parašas „kikimoros šauksmas“.
Menininkas
„Nikita Aleksejevas dalyvavo viename iš pagrindinių „Centrinės Rusijos aukštumos“ koncertų Daktarų namuose. Nikita grojo saksofonu, o paskui išėjo ir, kaip Deržavinas Puškino lyrai, padavė saksofoną Dmitrijui Aleksandrovičiui Prigovui, kuris tuoj pat nulaužė nuo saksofono kandiklį. Tai viskas, ką jis pasiliko sau. Bet, turiu pasakyti, jis visą laiką įnirtingai pūtė ir šaukė su savo kikimora. Taigi instrumentas pateko į saugias rankas ir lūpas. Kikimoros klyksmas tapo alternatyva Seryozha Anufriev pramogautojui, pamažu virstanti atskira ir nepakeičiama šou dalimi. Kikimora Dmitrijaus Aleksandrovičiaus vaidmuo nesibaigė – jis turėjo dar du mėgstamus daiktus: policijos kepuraitę ir peruką, kurį nuolat užsimovė sau per koncertus. Kartais atskirai, kartais kartu. Dmitrijus Aleksandrovičius taip pat parašė ir išsiuntė, kaip man atrodo, daugiausiai pastabų „iš auditorijos“ Aleksandrui Rosenbaumui, kuris prieš mus kalbėjo du kartus. Užrašuose buvo toks turinys: „Saša, turėk sąžinės“, „Saša, jau beveik dvylika“, „Saša, atmink, mums taip pat reikia grįžti namo po koncerto“.
Muzikantas
„Susitikdavome Andrejaus Monastyrskio bute, ten ketvirtadieniais vykdavo konceptualistų susitikimai: Prigovas, Rubinšteinas, Kabakovas, Sorokinas, Nekrasovas, „Musinės agaros“. Prigovas savo eilėraščius skaitė visą laiką, atkakliai – nes turėjo planą: iki tam tikros datos parašyti kelis tūkstančius eilėraščių arba dešimt tūkstančių eilėraščių per metus, apskritai jis turėjo padidintus socialistinius įsipareigojimus. O 1983 metais greitai kažką aptarėme ir nusprendėme kartu koncertuoti. Na, kur mes tada galėtume koncertuoti? Tik vienoje vietoje: Maltos Respublikos ambasadoje. Ten buvo ambasadorius, kuris čia baigė Tautų draugystės universitetą, o kadangi jo žmona buvo tame pačiame institute, jis liko ambasadoriumi pagal paskyrimą. Jis nešiojo ilgus plaukus, rengė nonkonformistines parodas ir skaitymus, kuriuos lydėjo Maltos vynai. Netrukus viskas baigėsi, atėjo KGB pareigūnai ir, nepaisant to, kad jis prieš tai atgailavo, net pasitempė plaukus, tai vis tiek jo neišgelbėjo: buvo pašalintas.
Rašytojas
„Jis išsiskyrė puikiomis klasikinių operų žiniomis: žinojo jas mintinai, tiesiogine prasme mėgo jas, drebėjo ir žavėjosi, bet buvo siaubingai gėda dėl to, kad jas myli. Todėl jis tai slėpė praktiškai iki paskutinių gyvenimo dienų, tai buvo jo slapta aistra – mylėti klasiką. Būdamas žmogumi, kuris, tikriausiai antras po Puškino, priartino poeziją prie gyvenimo – konceptualaus akto dėka jo poezija apie policininkus ir pan. tapo artima ir visiems suprantama – vis dėlto širdyje jis išliko klasikinio išsilavinimo ir gerai išsilavinęs. tradicinės kultūros“
Proza
Prigovo debiutinis romanas „Gyvai Maskvoje“ buvo išleistas 2000 m. Vėlesniais metais buvo išleisti dar trys romanai: „Tik mano Japonija“, „Renatas ir drakonas“ ir „Kinijos Katya“.
Literatūros kritikas
„Prigovas pradėjo rašyti romanus dėl kelių priežasčių. Pirma, daugelis poetų, kai jie sensta, jaučia poreikį išreikšti save stambia prozos forma. Antra, Prigovą visada domino mados reiškinys kultūroje. 2000-ųjų sandūroje romanas tapo madingu žanru. Prieš tai buvo nuolat kalbama, kad literatūra mirė, o 9-ojo dešimtmečio pabaigoje vienas po kito buvo išleisti Šiškino ir Ulitskajos romanai, Pelevino „P karta“ ir Sorokino „Mėlynieji lašiniai“. Romanas tapo prestižiniu, kaip ir sovietmečiu. Be to, Prigovui romanai buvo savotiška poezijos tąsa: taip yra dėl jo plėtimosi į skirtingus žanrus programos. Romanas puikiai tinka šiai paradigmai. Paskutinė priežastis – gilesnis dalykas, kurį Prigovas suprato analitiškai ir jautė intuityviai. Tai nebaigta rusiško modernumo kultūroje programa: Prigovas išplėtojo modernistinę postmodernizmo problematiką. Deja, Prigovo romanai nėra tinkamai įvertinti. Ypač „Renatas ir drakonas“ ir „Kinijos Katya“. „Tik mano Japonija“ ir „Gyvenk Maskvoje“ skaitytojui yra lengvesni. Tai labiau chuliganiški romanai, todėl visuomenė juos sutiko šilčiau.
Nuotrauka: Prigovų šeimos grupė
Leidėjas
„Jo išskirtinumą lėmė tai, kad jis daugeliu atžvilgių buvo charakterio žmogus. Tai yra, jis sąmoningai kūrė savo literatūrinę biografiją kaip tam tikro literatūrinio veikėjo biografiją. Jis turėjo Militsanerį ir buvo toks personažas Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas. Tai labai sena mitologija – kad nėra skirtumo tarp literatūros ir gyvenimo, o gyvenimas mėgdžioja literatūrą, o ne atvirkščiai. Prigovas buvo tipiškas šios mitologijos nešėjas, o ši mitologija kilusi iš sidabro amžiaus – iš visų šių istorijų su Bloku, Andrejumi Beliu Viačeslavo Ivanovo „Bokšte“. Ši idėja, kurią jie vadino kitaip – teurgija, gyvenimo perkeitimas literatūros pagalba. Prigovas daugeliu atžvilgių priklauso šiai tradicijai – sąmoningam gyvenimo ir literatūros supainiojimui. Balsas, kuris skamba jo eilėraščiuose, yra ne paties Prigovo, o personažo balsas: tarkim, kalba policininkas – arba, pavyzdžiui, kalba koks nors... miestas“.
Markas Lipovetsky filologas
„Iš Prigovo archyvo matyti, kad 1990-aisiais jo tekstinis produktyvumas išaugo bent dešimt kartų. Ir būtent tuo metu jis peržengė ribas, tapdamas „kultūros veikėju“, kaip jis ironiškai vadino save. Jis vaidina spektaklius, operą, vaidina filmuose, rašo politinę rubriką, daug eksponuoja, keliauja po visą pasaulį... Nuo 1990-ųjų pabaigos jį labai žavi „naujosios antropologijos“ idėja. Kaip pasikeis kultūra, kai bus pašalinta žmogaus egzistencijos baigtinumo problema – kaip jis tikėjo (ir, atrodo, buvo teisus), klonavimas, virtualaus žmogaus smegenų dublio sukūrimas šią problemą praktiškai pašalins. Trumpai tariant, jis labai galingai ir įvairiai mąsto apie tai, kaip keičiasi kultūra ir kokius naujus subjektyvumus bei simbolines kalbas ji sukelia. Kartu jis gerokai peržengia sovietinės patirties ir sovietinių kalbų ribas, prilygdamas didžiausiems šiuolaikinio neoavangardo atstovams.
Filosofas
„Aš tikrai prisimenu Prigovo pasirodymą Las Vegase 1999 m. Jis koncertavo su savo giesmėmis – rėkė „Eugenijus Oneginas“ kaip kikimora, visiškai širdį veriančiu balsu, dėl kurio norėjosi užsidengti ausis. Žinote, yra tokia klasifikacija – kelio poetas, kuris nuolat tobulėja, nuolat keičiasi, kaip Lermontovas, ir poetas, kuris visada yra savo erdvėje, kaip Tyutchevas. Man atrodo, kad Dmitrijus Aleksandrovičius, nepaisant to, kad jis labai dinamiškai reagavo į dabartines situacijas, yra antrojo tipo poetas. Dainavo savo balsu – keitėsi temos, keitėsi žanrai, bet jis pats nesikeitė. Jis turėjo gyvenimo projektą, kurį baigė. Prie to buvo galima pridėti daug daugiau, tačiau „Prigovas“ vis tiek išliktų nepakitęs. Mane visada nustebino, kad viešuose skaitymuose jis perskaitė labai ribotą eilėraščių skaičių. Pažodžiui dešimt ar penkiolika - eilėraščiai apie policininkus, „Kulikovo mūšį“ ir pan. Ir tai nepaisant to, kad kasdien parašė po penkis eilėraščius ir, atrodo, įvykdė sau išsikeltą užduotį – parašyti 30 000 eilėraščių. Niekada šito nesupratau. Bet galbūt tai buvo jo konceptuali technika: kartoti save, taip sutvirtindamas memus ir kuo giliau įtraukdamas juos į klausytojų sąmonę.
Mirtis
Nuotrauka: iš Afisha archyvo
Paskutiniais savo gyvenimo metais Prigovas planavo bendrą veiksmą su Voinos grupe: aktyvistai turėjo jį įdėti į spintą ir nutempti ant rankų į 22-ąjį Vernadskio studentų namų aukštą. Simbolinio Prigovo žengimo į dangų projektas taip ir nebuvo įgyvendintas: 2007 m. liepos 16 d. jis mirė nuo širdies smūgio pasekmių.
Poetas
„Paskutinis mūsų susitikimas įvyko dieną prieš dieną, kai jis buvo paguldytas į ligoninę. Aš ten patekau paskutinį kartą. Atsimenu, sėdėjome su juo kažkokioje kavinėje ir gėrėme alų. Prisimenu, kaip jis sakė, kad Maskvoje atsirado jaunų, patrauklių žmonių grupė, kurianti visiškai naują meną. Ir kad šie jaunuoliai pradėjo akciją su jo dalyvavimu. Tai yra, jie ketino įdėti jį, Dmitrijų Aleksanyčių, į spintą ir pakelti jį su spinta į patį Maskvos valstybinio universiteto pagrindinio rūmo viršų. Ne lifte, ne. Ant laiptų. Ir kad šis veiksmas planuojamas tik kitą dieną. Jis pažadėjo mane pakviesti kaip žiūrovą.
Kitą dieną sužinojau, kad D.A. ligoninėje ir kad tikimybė labai maža. Tai yra, jų ten nėra. Paklausiau gydytojos, kuris atsitiktinai buvo mano draugas: „Ar tai blogai? "Tai blogai", - sakė ji. "Kaip tai blogai?" - Aš paklausiau. - Tiek daug, - atsakė ji labai trumpai ir labai aiškiai. "Kiek ilgesnis?" - lygiai taip pat trumpai paklausiau. - Pusantros ar dvi dienos, - atsakė ji. "Ha, tu jo nepažįsti!" - pagalvojau, bet nesakiau.
Kartą jis man paaiškino pagrindinę savo besaikio rašymo ir nesugebėjimo sustoti bei pailsėti priežastį. „Dalykas yra tas, – sakė jis, – aš negaliu atsikratyti jausmo, kad važiuoju dviračiu ant bedugnės krašto. Jei nustosiu minėti pedalus, įkrisiu į bedugnę.
Jis mirė ne po pusantros ar dviejų dienų. Jis gyveno dar aštuonias dienas. Ir aš žinau kodėl. Jis spaudė pedalus iš paskutinių jėgų.
- Kur Tretjakovo galerija Krymsky Val
- Kada iki sekmadienio lapkričio 9 d
- Norėdami nusipirkti bilietus 300 rub., lengvatinė 150 rub.
Rusų poetas, grafikas. Vienas iš Rusijos „neoficialaus meno“ lyderių.
Gimė 1940 metų lapkričio 5 dieną Maskvoje, inžinieriaus ir pianisto šeimoje.
Baigęs mokyklą, dvejus metus dirbo mechaniku gamykloje. 1959–1966 mokėsi Maskvos aukštojoje dailės ir pramonės mokykloje (buv. Stroganovo mokykla) skulptūros skyriuje.
1966–1974 m. dirbo Maskvos architektūros skyriuje.
Nuo 1975 m. – SSRS dailininkų sąjungos narys.
Nuo 1989 m. – Maskvos avangardistų klubo (KLAVA) narys.
Poeziją pradėjo rašyti 1956 m. 1970–1980 metais jo darbai buvo publikuoti užsienyje emigrantų žurnaluose JAV (almanachas „Katalogas“), Prancūzijoje (žurnalas „A-Z“) ir Vokietijoje, taip pat šalies necenzūriniuose leidiniuose. Savo tekstus jis atliko daugiausia bukiškai ir egzaltuotai, beveik isteriškai. 1986 m. jis buvo išsiųstas priverstiniam gydymui į psichiatrijos kliniką, iš kurios netrukus buvo paleistas dėl šalies (Bella Akhmadulina) ir užsienio kultūros veikėjų protestų. Savo tėvynėje jis pradėjo spausdinti tik perestroikos laikais, 1989 m. Jis buvo publikuotas žurnaluose „Znamya“, „Ogonyok“, „Mitin Magazine“, „Moskovsky Vestnik“, „Naujosios literatūros biuletenis“, „Nauja literatūros apžvalga“ ir kt.
Nuo 1990 m. - SSRS rašytojų sąjungos narys; nuo 1992 m. - Pen-Club narys.
Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos jis buvo periodiškai kviečiamas atlikti literatūrinius ir muzikinius pasirodymus įvairiose televizijos programose. Nuo 1990 metų išleista daugiau nei tuzinas poezijos rinkinių ir kelios prozos knygos – romanai „Gyvai Maskvoje“. Rankraštis kaip romanas, 2000, Tik mano Japonija, 2001; interviu knyga D.A Prigovas (2001).
Be grynai literatūrinės veiklos, Prigovas parašė daugybę grafikos darbų, koliažų, instaliacijų ir performansų. SSRS dailininkų sąjungos narys nuo 1975 m. Maždaug nuo to laiko jis dalyvauja meniniuose ir literatūriniuose pogrindžio renginiuose, o nuo 1980 m. jo skulptūriniai darbai eksponuojami užsienyje. Pirmoji personalinė paroda buvo surengta 1988 m. Struvės galerijoje (Čikaga). Taip pat dalyvavo įvairiuose muzikiniuose (grupė „Central Russian Upland“, bendras darbas su kompozitoriumi Sergejumi Letovu ir kt.) bei teatro projektuose. Nuo 1999 m. (visos Rusijos festivalis-konkursas „Kultūros herojus“) aktyviai dalyvauja įvairių festivalio projektų valdyme ir žiuri.
D. A. mirė Prigovas 2007 m. liepos 16 d. naktį 23-iojoje Maskvos ligoninėje dėl komplikacijų po širdies smūgio. Jis buvo palaidotas Maskvos Donskoje kapinėse.
1940 metų lapkričio 5 dieną pianisto ir inžinieriaus šeimoje gimė garsus sovietų ir rusų poetas Dmitrijus Prigovas. Baigęs mokyklą įstojo į skulptūros skyrių, o baigęs dirbo Maskvos architektūros skyriuje. Nuo 1975 m. Dmitrijus Prigovas buvo SSRS dailininkų sąjungos narys, o 1985 m. tapo avangardistų klubo nariu. Eilėraščius daugiausia publikavo užsienyje emigrantų žurnaluose JAV, Prancūzijoje, Vokietijoje, taip pat necenzūruotuose (samizdat) leidiniuose Rusijoje. Didelės šlovės nebuvo, tačiau daugelis žinojo, kad yra toks asmuo kaip Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas.
Poezija
Jo eilėraščių tekstus daugiausia sudarė pašmaikštavimas, pateikimo maniera buvo išaukštinta, šiek tiek panaši į isteriją, kuri sukėlė sveiką daugumos skaitytojų suglumimą. Dėl to 1986-ieji pasižymėjo priverstiniu gydymu psichiatrijos klinikoje, iš kurios jis greitai buvo išstumtas į protestus, vadovaujamus tiek šalies viduje, tiek tarptautiniu mastu. Natūralu, kad perestroikos laikais Dmitrijus Prigovas tapo itin populiariu poetu, o nuo 1989-ųjų jo kūriniai buvo publikuojami neįtikėtinais kiekiais beveik visose žiniasklaidos priemonėse, kur tik leido formatas, ir tai beveik visur keitėsi.
1990 metais Prigovas įstojo į SSRS rašytojų sąjungą, o 1992 metais – į PEN klubo narį. Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos jis buvo nepakeičiamas televizijos programų dalyvis, leido poezijos ir prozos rinkinius, net didelė jo interviu knyga buvo išleista 2001 m. Dmitrijus Prigovas buvo apdovanotas įvairiais apdovanojimais ir stipendijomis. Dažniausiai mecenatai buvo vokiečiai – Alfredo Tepferio fondas, Vokietijos dailės akademija ir kt. Tačiau Rusija staiga pastebėjo, kokią gerą poeziją rašo Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas.
Paveikslai
Literatūrinė veikla ne iš karto tapo pagrindine Dmitrijaus Prigovo kūryboje. Jis buvo daugybės įvairiausių performansų, instaliacijų, koliažų ir grafikos darbų autorius. Jis buvo aktyvus literatūros ir vaizduojamojo meno pogrindžio renginių dalyvis.
Nuo 1980 metų jo skulptūros dalyvauja parodose užsienyje, o 1988 metais surengė personalinę parodą Čikagoje. Teatro ir muzikinius projektus taip pat dažnai lydėjo Prigovas. Nuo 1999 m. Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas vadovavo įvairiems festivaliams ir dalyvavo įvairių konkursų žiuri.
Konceptualistas
Vsevolodas Nekrasovas, Ilja Kabakovas, Levas Rubinšteinas, Vladimiras Sorokinas, Francisco Infante ir Dmitrijus Prigovas arė ir idėjiškai pasėjo rusiškojo konceptualizmo lauką – kryptį mene, kur prioritetas priklauso ne kokybei, o semantinei raiškai ir naujai sampratai (koncepcijai).
Poetinis vaizdas yra pagrindinis taškas, kuriame sutelkta visa individuali nenykstančio meno kūrėjo sistema. Prigovas sukūrė visą įvaizdžio kūrimo strategiją, kurioje kiekvienas gestas yra apgalvotas ir aprūpintas koncepcija.
Vaizdo kūrėjas
Daug metų teko bandyti įvairius įvaizdžius, kurie buvo išskirtinai naudingi: lyderis ir pan. Vienas iš įdomių elementų yra privalomas patronimo vartojimas, jis gali būti kaip „Aleksanych“ arba be pavardės, bet su tradiciniu tarimu. Intonacija maždaug tokia: „O kas už tave tai padarys? Dmitrijus Aleksanyčius, ar ką? - su užuomina „viskas mūsų“, tai yra Aleksandras Sergejus Puškinas.
Padidėjęs dėmesys įvaizdžiui savaime nėra būdingas konceptualizmo bruožas, tačiau vis dėlto praėjo laikai, kai norint būti poetu užtekdavo parašyti gerą poeziją. Laikui bėgant kūryboje kaip tokioje ėmė dominuoti įmantrumas kuriant savo įvaizdį. Ir šis reiškinys prasidėjo gražiai – Lermontovas, Achmatova... Konceptualistai šią menką tradiciją atvedė kone iki absurdo.
Gyvenimas kaip eksperimentas
Refleksinės Prigovo pastangos šią keistą pseudofilosofinę platformą patraukė po poetinėmis struktūromis, kaip Majakovskio – mažose vietose. „Militsaner“ suvokia sakralų valstybės vaidmenį žmogaus egzistencijoje, „Tarakonų machijoje“ matomas bandymas atskleisti senovinį pagrindinį principą, kurį atgaivina naminių vabzdžių buvimas.
Bet kuris novatoriškas rašytojas eksperimentuoja su medžiaga, stiliais, technikomis, žanrais ir kalba. Prigovo kūrybos tendencija yra bet kokios meninės praktikos derinys su masine kultūra, kasdienybe ir dažnai su kiču. Poveikis, žinoma, šokiruoja skaitytoją.
Ar pavydi „visuomenės numylėtiniams“?
Čia galima paminėti ir daugelio kitų autorių kūrybos virsmą – nuo klasikų iki bevardžių grafomanų, kuriuose siekiama ne tiek estetinio, kiek ideologinio tikslo. To pavyzdžiu tapo „samizdat“ „Eugenijaus Onegino“ versija, o Prigovas bandė Lermontovą padaryti iš Puškino, pakeisdamas būdvardžius.
Dažniausias Prigovo mūzos šalininkų pasirodymas yra klasikinių kūrinių skaitymas garsiai, kaukiant, giedant musulmonų ir budistų giesmės, pavadintos poeto vardu („Prigovo mantros“). Dmitrijus Prigovas, kurio biografija yra nepaprastai turtinga įvykių, parašė daugybę poetinių kūrinių - daugiau nei trisdešimt penkis tūkstančius. Jis mirė 2007 m. liepą ligoninėje po širdies smūgio, būdamas šešiasdešimt septynerių. Jis buvo palaidotas ten, kur jį dažnai aplankydavo tautiečiai ir užsienio svečiai, sužavėti savo darbais ir gyvenimo būdu.
Etapai
1940
gimė 1940 11 05 Maskvoje. Tėvas – inžinierius, mama – pianistė. Vokiečių kilmės tėvai 1941 metais buvo priversti pakeisti savo tautinę tapatybę. Prigovo pavardė vokiška – rusifikuotas vardas Priehoff
Vaikystėje sirgau poliomielitu
1956
pradėjo rašyti poeziją
1959–1967
mokėsi Maskvos aukštesniojoje dailės ir pramonės mokykloje. Stroganovas. Specializacija – skulptorius
1964
Vestuvės su Nadežda Georgievna Burova
1965
Apsigyvena Belyaeve
1966 m. gimė sūnus Andrejus
1967–1974
dirbo Maskvos architektūros skyriuje. Dalyvavo projektuojant vaikų žaidimo aikšteles
1970 - 1979
kartu su žmona Nadežda Burova, kuri dėstė anglų kalbą
Maskvos valstybinio universiteto Ekonomikos fakultetas. M.V. Lomonosovas, sukūrė anglų teatrą
kurie rašė pjeses ir statė spektaklius. Ši režisūrinė patirtis turėjo įtakos
visiems būsimiems Prigovo darbams, atveriant galimybes dirbti nauju būdu
su scenos, eilėraščio, grafinio lapo erdve
1975
buvo priimtas į SSRS dailininkų sąjungos narius
susipažino su Viktoru Krivulinu
Nuo 1975 m. publikuojamas užsienyje leidiniuose rusų kalba: laikraštyje „Rusų mintis“, žurnale „A - Z“, almanache „Katalogas“.
Maždaug septintojo dešimtmečio viduryje Orlovas ir Prigovas savo dirbtuves pavertė vieša platforma, kurioje nuolat vykdavo literatūros skaitymai ar naujų kūrinių demonstravimas.
Michailas Aizenbergas prisimena vieną tokį vakarą: Metai, matyt, buvo 1976-ieji. Man atrodė, kad fotografijas padarė Orlovas. Nors jis taip pat yra vienoje nuotraukoje, prisimenu tik šiuos septynis susitikimo dalyvius.
Šį vakarą poezija buvo skaitoma ir ratu, tačiau susitikimo pobūdis buvo kitoks, intymesnis. Atrodo, kad tam (susitikimui) buvo kažkokia papildoma strateginė prasmė. Tikriausiai taip. Pagalvojau: ar tai neišeis kaip „grupė“? „Grupė“ nepasiteisino. 
1978
susitikimas su Levu Rubinšteinu
1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (grupinė paroda). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Prancūzija
1984
„Les Russes au present“ (grupinė paroda). Le centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Prancūzija
1986
po spektaklio „Kreipimasis į piliečius“ buvo išsiųstas priverstiniam gydymui į Psichiatrijos kliniką, iš kurios kultūros veikėjų protestų dėka netrukus buvo paleistas.
1987
Documenta VIII (kolektyvinė paroda). Kaselis, Vokietija
Maskvos menininkų kūrybos retrospekcija. 1957–1987 (kolektyvinė paroda). Mėgėjų draugijos Ermitažas, parodų salė adresu Profsoyuznaya, 100, Maskva
Objektas-1 (kolektyvinė paroda). Parodų salė Malaya Gruzinskaya, 28, Maskva
Kūrybinė atmosfera ir meninis procesas. Pirmoji klubo „Avangard“ paroda (kolektyvinė paroda). Proletarskio rajono parodų salė Vostochnaya gatvėje, Maskva
Neoficialus menas (kolektyvinė paroda). Krasnogvardeisky rajono parodų salė, Maskva
Šiuolaikinis menas (kolektyvinė paroda). Parodų salė Kuznetsky Most, Maskva
1988
Borisas Orlovas, Dmitrijus Prigovas. Struve galerija, Čikaga, JAV
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Bern, Šveicarija
Glassnost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emdenas; Galerie Valentien, Štutgartas, Vokietija
Nowe ruskie (Naujieji rusai, kolektyvinė paroda). Palac Nauki i Kultury, Varšuva, Lenkija
Geometrija šiuolaikiniame mene (kolektyvinė paroda). Krasnogvardeisky rajono parodų salė, Maskva
2-oji klubo „Avangard“ paroda. Proletarskio rajono parodų salė, Maskva
Meno kūriniai I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Vakarų Berlynas, Vokietija
Labirintas (kolektyvinė paroda). Maskvos jaunimo rūmai, Maskva
1989
Nuo 1989 m. – Maskvos avangardistų klubo (KLAVA) narys.
Šv. Louis Šiuolaikinio meno galerija, Šv. Louis, JAV
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Kelnas, Vokietija
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
Brangus menas (klubo „Avangard“ paroda). Maskvos jaunimo rūmai, Maskva
„Abend im Atelier von I. Kabakov“ (I. Bakšteinas, D. Prigovas, B. Groysas, N. Nikitina, V. Sorokinas, A. Kosolapovas, V. Kabakova, „Schriftsteller Sascha Sokolov“). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
„Spazierganz durch Aachen“ (D. Prigovas, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – labirintas. Katovicai, Lenkija; Schloß Wotersen prie Hamburgo, Vokietija; Schloss Bennigsen, Hanoveris, Vokietija
„Novostroika“ (grupinė paroda). Šiuolaikinio meno institutas, Londonas, JK
Maskva – Trečioji Roma (kolektyvinė paroda, Mosca: Terza Roma). Sala Uno, Roma, Italija
SSRS šiandien (kolektyvinė paroda). Aix-la-Chapelle, Prancūzija
1990
SSRS rašytojų sąjungos narys
rusų. Sadovnikų galerija (parodų salė Krasnogvardeisky rajone), Maskva
Schizochina: Haliucinacijos valdžioje (Avangard klubo paroda). VDNKh statybų paviljonas Frunzenskaya krantinėje, Maskvoje
Objekto link (kolektyvinė paroda). Sadovnikų galerija (Krasnogvardeisky rajono parodų salė), Maskva; Stedelijk muziejus, Amsterdamas, Nyderlandai
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Luzern, Šveicarija
SSRS šiandien (kolektyvinė paroda). Musee d'Art Moderne, Saint-Etienne, Prancūzija
Sovietinis konceptualus menas (kolektyvinė paroda). Tacoma meno muziejus, Tacoma, JAV
Nuo revoliucijos iki perestroikos (kolektyvinė paroda). Liljevalchs konsthall, Stokholmas, Švedija
1990–1991
Tarp pavasario ir vasaros: sovietinis konceptualusis menas vėlyvojo komunizmo eroje. Tacoma meno muziejus, Tacoma; Šiuolaikinio meno institutas, Bostonas; Des Moines meno centras, Des Moines, JAV
In de USSR en Erbuiten (grupinė paroda). Stedelijk muziejus, Amsterdamas, Nyderlandai
1991
100 galimybių, Inter Art, Berlynas, Vokietija (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlynas, Vokietija)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
Tarybinis menas (kolektyvinė paroda). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Diuseldorfas, Vokietija; Izraelio muziejus, Jeruzalė, Izraelis; Centriniai menininkų namai, Maskva
MANI muziejus – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Frankfurtas prie Maino, Vokietija
Metropolis (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlynas, Vokietija
Biblija ir šiuolaikinis menas (kolektyvinė paroda). Dominikonų vienuolynas, Frankfurtas (Dominikaner kloster, Frankfurtas prie Maino, Vokietija)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Vokietija
Šiuolaikiniai Rusijos menininkai (kolektyvinė paroda). Auditorio di Galicia, Santiago de Compostela, Ispanija.
1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Grupinė paroda). Galeria Pieroni, Roma, Italija; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Prancūzija; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Renas, Prancūzija; Artcenter, Tir, Italija
1992
Sots-art (kolektyvinė paroda). V. I. Lenino muziejus, Maskva
Ex SSRS (buvusi SSRS, kolektyvinė paroda). Groningerio muziejus, Groningeris, Nyderlandai (Olandija)
1993
Nuo 1993 iki 1998 m koncertavo su roko grupe „NTO Recipe“, kuri panaudojo jo žodžius.
Alfredo Tepferio fondo Puškino premija, Hamburgas, Vokietija (Hamburgas, Vokietija)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Valkirijų sapnas pažadina miegančius siaubus.) Kunstwerke, Berlynas, Vokietija
Trigubas uolumas (kartu su Andrejumi Filippovu ir Jurijumi Albertu). Parodų salė Solyankoje, Maskvoje
Weber Galerie, Miunsteris (Weber Gallery, Miunsteris), Vokietija
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Diuseldorfas, Vokietija
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Muziejus
Ludwig Josef-Haubrich Kunsthalle, Kelnas (Kelnas), Vokietija
1 teksto likimas (kartu su Levu Rubinšteinu ir Vladimiru Sorokinu). L galerija, Maskva
XX amžiaus rusų menas (kolektyvinė paroda). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kelnas (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Kelnas), Vokietija
1994
Kompiuteris rusų šeimoje. Gelman galerija, Maskva
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Vokietija
Stalino. M. Gelman galerija, Maskva
Leningrado budizmas. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Vakarienė in der Galerie Inge Bekker, Köln (R. Zwirneris, S. Anufrievas, E. Barabanovas, D. Prigovas, V. Komaras, I. ir G. Chuikovas, N. Nikitinas, E. Degotas, J. Albertas)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopoldo Heuscho muziejus, Diurenas, Vokietija
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwigo forumas, Achenas, Vokietija
ISEA – 5-asis tarptautinis elektronikos meno simpoziumas. Helsinkis, Suomija
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Juodkalnija (Crna Gora)
Sustojimas Maskvoje (kolektyvinė paroda). Ludwigo forumas, Esenas, Vokietija
Įsivaizduojamas viešbutis (kolektyvinė paroda). Leipcigas, Vokietija
1995
2 teksto likimas (kartu su Levu Rubinšteinu ir Vladimiru Sorokinu). L galerija, Maskva
Valia ir atstovavimas kaip taika ir valia. M. Gelman galerija, Maskva
Spektaklis Prigovas-Tarsovas. Eingangsworte von B. Groys, Miunchenas, Vokietija
Fredskulptur 1995 (Grupinė paroda). Skanderborgas, Švedija
Maskvos modernaus meno muziejaus ekspozicija (kolektyvinė paroda). Liudvigshafenas (Vokietija); Altenburgo muziejus (Altenburgas, Vokietija)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Halė, Kaselis; Staatliches Lindenau muziejus, Altenburgas, Vokietija; Centrinė parodų salė „Maniežas“, Maskva (Maniežo centrinė parodų rūmai, Maskva)
Gwangju bienalė 1995 (grupinė paroda). Gvandžu, Pietų Korėja (Gvandžu, Pietų Korėja)
1995–1996
Dmitrij Prigow: 1975–1995. Städtisches Museum, Mülheim an der Ruhr, Vokietija; Liudviko muziejus, Budapeštas, Vengrija; Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, Prancūzija
1996
Monstropologie (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
Russisches Tibet (Rusų Tibetas), Wewerka Pavillon, Miunsteris, Vokietija
Be galo mažų dydžių nustatymo metodai (kartu su Vladimiru Kuprijanovu). XL galerija, Maskva
Gyvenimo linija. M. Gelman galerija, Maskva
Galerija XL (kolektyvinė paroda). Maskva
1997
Paslaptingi paslapčių liudininkai (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
Paroda Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Italija
Paroda Amsterdamo universiteto muziejuje (kolektyvinė paroda). Amsterdamas (Nyderlandai)
Rusų centras (kolektyvinė paroda). Budapeštas, Vengrija
Paroda Hohentahl galerijoje (kolektyvinė paroda). Berlynas (Berlynas, Vokietija)
Spektaklis Prigovas-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlynas, Vokietija
Pivovarovas, Prigovas, Makarevičius, Jelagina. Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
1998
Drąsusis meškiukas. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Milanas, Italija
Serija. Galerija Velta, Maskva (Serija. Veltos galerija, Maskva)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija
Mirganti tamsa, IFA galerija, Berlynas, Vokietija
7 Papierkunst bienalė. Leopoldo Heuscho muziejus, Durenas, Vokietija
Kišeninės parodos (kolektyvinė paroda). Mitkov galerija, Sankt Peterburgas
Monstrai (kolektyvinė paroda). Gelman galerija, Maskva
Retinimo ideologemos (kolektyvinė paroda). Meno mugė, Maniežas, Maskva
1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlynas; Neues Museum Weserburg, Brėmenas; Muziejus für Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Vokietija; Oesterreichische Nationalbibliothek, Viena; Minoritenkloster, Gracas, Austrija
1999
Tokijo universiteto kvietimu lankosi Japonijoje; čia rengia pasirodymus, koncertuoja su vietos poetais, menininkais ir muzikantais; Kelionės rezultatas taip pat buvo knyga „Tik mano Japonija“
Rusų literatūros skaičius. „Obscuri Viri“ galerija Rosizo salėje, Maskvoje; 2000 ICA (Kultūros reikalų institutas, Saporas, Japonija
Pulsierendes Schwarz. ifa galerija, Berlynas, Vokietija
Rusų literatūros skaičius. Obscuri Viri galerija Rosizo salėje, Maskvoje
Pirmieji Prigovo skaitymai Krymo klube (birželio mėn.)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Kelnas, Vokietija (Žmonės su trečiąja akimi, Krings-Ernst galerija, Kelnas, Vokietija)
Ars Aevi: tarptautinis projektas. Šiuolaikinio meno muziejus Sarajevas, Sarajevas, Bosnija
Galerija Hohenthal (kolektyvinė paroda). Rusų centras, Berlynas, Vokietija
Ekspozicija Sarajevo muziejaus atidarymo proga (kolektyvinė paroda). Sarajevas, Bosnija (Sarajevas, Bosnija)
2000
ICA, Saporas, Japonija
Bendras vokiškas numeris. Parodų salė Kaširkoje, Maskvoje
Bendras numeris. Koln Messe, Kelnas (Kelnas), Vokietija
Valensijos bienalės pasirodymas ir bendras numeris. Valensija, Italija
Išankstinis pranešimas. Kultūros centras Dom, Maskva
Spektaklis Prigovas-Pschenitchnikova-Vinogradovas. Esenas, Vokietija
Spektaklis „Mano Vagneris“. Richardo Wagnerio fenomeno „Dievų mirtis“ rekonstrukcijos patirtis. Kultūros centras Dom, Maskva.
Montavimo projektai, Domas, Maskva
Foto medžiaga, Namas, Maskva
2001
Malevičiaus makštis. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Bloko skaičiaus nustatymas bendrame rusų literatūros skaičiuje kaip bendrojo pasaulio skaičiaus dalis. A. A. Bloko muziejus-butas, Sankt Peterburgas
Instaliacijų fantomai (kolektyvinė paroda). Galerija White Space, Londonas, JK
Media Hello (kolektyvinė paroda). Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
2002
Nuo 2002 m. Dmitrijus Prigovas kartu su sūnumi Andrejumi ir žmona Natalija Mali dalyvauja Prigovų šeimos veiksmo meno grupėje.
Phantom instaliacijos. Universiteto meno galerija, Pitsburgo universitetas, Pitsburgas, JAV
Rusijos pacientas (grupinė paroda). Freudo muziejus, Londonas, JK
Bendras Frankfurt Messe (kolektyvinės parodos) numeris. Frankfurtas prie Maino, Vokietija
Freudo portretas ir bendras Freudo teorijos skaičius (kolektyvinė paroda). Freudo muziejus, Londonas, JK
2003
Dmitrijus A. Prigovas. Ausstellungsraum Klingental, Bazelis, Šveicarija
Nepažįstamojo akivaizdoje. Galerie ArtPoint, Viena, Austrija
(Nepažįstamo žmogaus akivaizdoje, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Viena, Austrija)
Berlynas-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlynas, Vokietija
2004
Caspar David Friedrich Rusijos Tibeto vizija. (Caspar David Friedrich „Rusijos Tibeto vizija“). Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Monster und… Galerie Sandmann, Berlynas, Vokietija
Berlynas-Maskva / Maskva-Berlynas 1950–2000 (kolektyvinė paroda). Valstybinis istorijos muziejus, Maskva
Poeta pingens / Rašytojo piešinys (kolektyvinė paroda). Valstybinis literatūros muziejus, Maskva
Mano Kabakovas (kolektyvinė paroda). Stella meno fondas, Maskva
veidu/atsijungti. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Vokietija
2005
Citatos iš įvairių kontekstų. Galerija O.G.I., Maskva
Phantom instaliacijos. Baltosios erdvės galerija, Londonas, JK
Bendrininkai (kolektyvinė paroda). Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
2006
Ant Juodosios ribos. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Roma, Italija
Piešimas rankomis (kartu su Dmitrijumi Cvetkovu). Krokino galerija, Maskva
Phantom instaliacijos. Galerija Griffin, Iževskas, Rusija
Knyga. Centriniai menininkų namai, Maskva
Jörgas Immendorffas (Kollektivausstellung). Ludwigo tarptautinis meno forumas, Achenas, Vokietija
2007
Aš tikiu! (kolektyvinė paroda). Winzavod šiuolaikinio meno centras, Maskva
Sots-art (kolektyvinė paroda). Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva; La Maison Rouge, Paryžius, Prancūzija
Mąstymo realizmas (kolektyvinė paroda). Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Vargas iš Wit (kolektyvinė paroda). Valstybinis literatūros muziejus, Maskva
Juodosios aikštės nuotykiai (kolektyvinė paroda). Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Buvo suplanuotas bendras veiksmas su grupe Voina, apie kurį Aleksejus Plutseris-Sarno rašė:
„(...) 2007 m. birželį „Voina“ grupė pasiūlė Dmitrijui Aleksandrovičiui Prigovui bendrą akciją, kurios metu grupė turėjo tempti užrakintoje ugniai atsparioje geležinėje spintoje sėdintį meistrą laiptais į 22 aukštą. Maskvos valstybinio universiteto bendrabutis (Geležinio seifo spintos gauti nepavyko, Prieš veiksmą buvo nuspręsta panaudoti sovietinį ąžuolinį kabinetą.) Karas prisiėmė poeto, uždaryto sovietiniame kabinete, „pakilimą“. Vernadskio universiteto bendrabučio „Studentų namai“ laiptus, visą dieną turėjome tempti kelis kilogramus sveriančią geležinę spintą į 22 aukštą tiesiai iš spintos, bet ne tik skaitė, o atkartojo savo poetiją garso takelis, garsiakalbių nešamas laiptais, būtų kilęs vis aukščiau, per jo giriamas visuotinio gyvenimo aukštis, tačiau 2007 m. liepos 7 d. Prigovo numatytą veiksmą Dekanas Mironovas uždraudė liepos 5 d., o kitą. dieną Prigovą ištiko širdies smūgis ir netrukus mirė. Viešas paskutinio Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Prigovo darbo uždraudimas yra amžina gėda Maskvos valstybiniam universitetui ir asmeniškai Filosofijos fakulteto dekanui. Dmitrijaus Aleksandrovičiaus pranešimas apie šį veiksmą jo svetainėje tapo paskutiniu jo darbu.“ (http://plucker.livejournal.com/208289.html)
Pirmadienio, liepos 17 d., naktį Maskvoje, 23-iosios (Jauza) ligoninės kardiologijos skyriuje, mirė Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas.
2007 m. liepos 19 d., ketvirtadienį, Dmitrijus Prigovas po laidotuvių Tolmačio Šv. Mikalojaus bažnyčioje buvo palaidotas Maskvos Donskoje kapinėse. Laidotuvės vyksta klube Bilingua.
2008
Piliečiai! Nepamiršk, prašau! (Piliečiai! Prašome atkreipti dėmesį!) Maskvos modernaus meno muziejus, Maskva
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlynas, Vokietija
2009
I Prigovo skaitymai (RGGU, MASKVA)
2010
Tarptautinis Dmitrijaus Prigovo fondas buvo įkurtas kaip „Inovatyvaus meno, literatūros, filosofijos ir humanitarinių mokslų plėtros fondas“. Dmitrijus Prigovas"
2011
vardo Edukacinės ir mokslinės laboratorijos atidarymas. D. A. Prigova Rusijos valstybinio humanitarinio universiteto Filologijos ir istorijos instituto Šiuolaikinės rusų literatūros edukaciniame ir moksliniame centre
Dmitrijus Prigovas: Dmitrijus Prigovas (kuratorius Dmitrijus Ozerkovas). 54-osios Venecijos šiuolaikinio meno bienalės paroda, Ca' Foscari universitetas, Venecija
2012
Ermitažas atidaro Prigovo salę; Kartu su salės atidarymu lapkričio 6–8 dienomis vyks tarptautinė konferencija „IV Prigovo skaitymai“ ir festivalis „Prigovo dienos valstybiniame Ermitaže“.
2014
Gegužės 16 – lapkričio 9 dienomis paroda
DMITRIJUS PRIGOVAS. NUO RENESANSO IKI KONCEPTUALIZMO IR TOLIAU, Valstybinė Tretjakovo galerija ir
vardo Inovatyvaus meno, literatūros, filosofijos ir humanitarinių mokslų plėtros fondas. Dmitrijus Prigovas
Gegužės 28 – birželio 15 dienomis Belyaevo galerijoje veikė paroda "Dmitrijus Prigovas – Beliajevskio kunigaikštis. Vietos genijus"
2016
Birželio 17 – spalio 30 dienomis Žvaigždžių vasaros rūmuose (Praha, Čekija) veikė paroda „Havelas – Prigovas ir čekų eksperimentinė poezija“. Parodą surengė Čekijos literatūros muziejus, Vaclavo Havelo biblioteka ir Dmitrijaus Prigovo fondas.
Nuo 2016 m. rugsėjo 13 d. iki 2017 m. kovo 27 d. Pompidu centre (Paryžius, Prancūzija) atidaryta salė, kurioje pristatomi ankstyvieji grafikos darbai, eilėraščiai, objektai, laikraščių darbai, vaizdo įrašai ir Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Prigovo instaliacija.
Gimė 1940 metų lapkričio 5 dieną Maskvoje, inžinieriaus ir pianisto šeimoje. Baigęs mokyklą, dvejus metus dirbo mechaniku gamykloje. 1959–1966 mokėsi Maskvos aukštojoje dailės ir pramonės mokykloje (buv. Stroganovo mokykla) skulptūros skyriuje. 1966–1974 m. dirbo Maskvos architektūros skyriuje. Nuo 1975 m. – SSRS dailininkų sąjungos narys. Nuo 1989 m. – Maskvos avangardistų klubo (KLAVA) narys.
Eilėraščius pradėjo rašyti 1956 m. Aštuntajame–devintajame dešimtmetyje jo kūriniai buvo publikuoti užsienyje JAV (almanachas „Katalogas“), Prancūzijoje (žurnalas „A-Z“) ir Vokietijoje, taip pat necenzūruotuose šalies leidiniuose. Savo tekstus jis atliko daugiausia bukiškai ir egzaltuotai, beveik isteriškai. 1986 m. buvo išsiųstas priverstiniam gydymui į psichiatrijos kliniką, iš kurios netrukus buvo paleistas dėl šalies (B. Akhmadulina) ir užsienio kultūros veikėjų protestų. Tėvynėje pradėjo spausdinti tik perestroikos metu, nuo 1989 m. Publikavo žurnaluose „Znamya“, „Ogonyok“, „Mitin Journal“, „Moskovsky Vestnik“, „Naujosios literatūros biuletenis“, „Naujoji literatūros apžvalga“ ir kt. Nuo 1990 m. - SSRS rašytojų sąjungos narys; nuo 1992 m. – Pen-Club narys. Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos jis buvo periodiškai kviečiamas atlikti literatūrinius ir muzikinius pasirodymus įvairiose televizijos programose. Nuo 1990 metų išleista daugiau nei tuzinas poezijos rinkinių, kelios prozos – romanų knygos , 2000, Tik mano Japonija, 2001; interviu knyga Kalba D.A.Prigovas (2001).
Alfredo Tepferio fondo Puškino premijos laureatas, įteikiamas Vokietijoje Hamburge (1993), Vokietijos dailės akademijos (DAAD, Vokietijos akademinių mainų tarnyba) stipendininkas.
Be grynai literatūrinės veiklos, Prigovas parašė daugybę grafikos darbų, koliažų, instaliacijų ir performansų. SSRS dailininkų sąjungos narys nuo 1975 m. Maždaug nuo to laiko dalyvauja vizualiniuose ir literatūriniuose pogrindžio renginiuose, o nuo 1980 m. jo skulptūriniai darbai eksponuojami užsienyje. Pirmoji personalinė paroda buvo surengta 1988 m. Struvės galerijoje (Čikaga). Taip pat dalyvavo įvairiuose muzikiniuose (grupė „Central Russian Upland“, bendras darbas su kompozitoriumi Sergejumi Letovu ir kt.) bei teatro projektuose. Nuo 1999 m. (visos Rusijos festivalis-konkursas „Kultūros herojus“) aktyviai dalyvauja įvairių festivalio projektų valdyme ir žiuri.
KONCEPTUALIZMAS
Jis kartu su Ilja Kabakovu, Vsevolodu Nekrasovu, Levu Rubinšteinu, Francisco Infante ir Vladimiru Sorokinu yra vienas iš Rusijos konceptualaus meno kūrėjų ir ideologų. Maskvos romantinis konceptualizmas(tiek savo literatūrine, tiek vizualine šaka). Konceptualizmas – meno kryptis, kuri teikia pirmenybę ne kūrinio atlikimo kokybei, o jo koncepcijos, koncepcijos semantinei įrangai ir naujumui.
VAIZDAI
Šiuo atžvilgiu Prigovas daugiausia dėmesio skiria momentui, kai rašytojas susiformuoja ir palaiko savo „poetinį įvaizdį“, kuris yra iškeltas į esminio individualios kūrybinės sistemos elemento rangą. Jis dažnai kalba apie strategijas, gestus, įvaizdžio kūrimą ir kt.
Per kelerius metus jis išbandė įvairiausius tradicinius ir „naujoviškus“ įvaizdžius – poetą šauklį, poetą samprotaujantį, poetą klikišą, poetą mistagogą (pranašą, mistinį lyderį) ir kt.
Vienas iš nuolatinių atskirų Prigovo įvaizdžio elementų yra jo literatūrinis vardas - Dmitrijus Aleksandrovičius (kai kuriais laikotarpiais - Dmitrijus Aleksanychas) Prigovas, kuriame patronimo naudojimas yra privalomas „pagal apibrėžimą“.
Verta paminėti, kad dėmesys vien įvaizdžiui ir gestui negali aiškiai pasitarnauti kaip konceptualizmo savybė. Pasak M. L. Gasparovo, „tik ikiromantikoje, norint būti poetu, pakakdavo parašyti gerą poeziją. Nuo romantizmo – o ypač mūsų amžiuje – „buvimas poetu“ tapo ypatingu rūpesčiu, o rašytojų pastangos sukurti savo įvaizdį pasiekė brangų rafinuotumą XIX amžiuje Lermontovas tai padarė meistriškai, o XX a amžiuje Anna Achmatova tai padarė dar meistriškiau.
SAVĘS IR ERAS SUPRASTINIMAS
Prigovo intelektualinė veikla apima hipertrofuotą refleksijos elementą, jis suvokia ne tik bet kurį savo meninį ir net kasdienį gestą, bet ir jų kontekstą, situacinį ir istorinį. Jis siekė įnešti aiškumo, supratimo apie tai, kas vyksta. Jis argumentavo: „Esame labai sudėtingame trijų projektų komplekse. Pirmasis projektas – pasaulietinis Renesanso menas; antroji projekto pabaiga – aukštas ir galingas nušvitimo menas, o trečioji projekto pabaiga – personalistinis avangardo menas, gimęs XX a. Faktas yra tas, kad šie trys projektai, kurie sutapo ir susidėliojo tarsi mūsų šimtmečio pabaigoje į viršūnę, sukėlė būtent šį keistą krizės ir kartu absoliučios laisvės jausmą, t.y. – menininko praktikoje nė vienam projektui nėra tokios priešpriešos, kaip, tarkime, avangardinio meno pradžioje – nustumti Puškiną nuo modernybės galo. Šiandien tokios problemos sunkiai įmanomos“.
Prigovo nuolatinių refleksinių pastangų pasekmė yra beveik privalomas filosofinis fonas, kurį jis „padeda“ po savo kūriniais. Taigi aštuntajame dešimtmetyje išgarsėjęs poetinis ciklas apie „Militsanerį“, pasak autoriaus, suponuoja valstybės atsiradimo žmogaus gyvenime supratimą, valstybės, kurią įkūnija teisėsaugos pareigūnai. Eilėraščių cikle Tarakonų skausmai tariamai atskleidžia „senovinį chtonišką, žemai esantį principą“, kurį į mūsų gyvenimą atnešė naminiai vabzdžiai.
BEBAIGAS EKSPERIMENTAS
Prigovas nuolat eksperimentavo su stiliais, žanrais, individualiomis meninėmis ir tiesiog techninėmis technikomis. Svarbus jo kūrybos bruožas – polinkis derinti novatoriškas menines praktikas su kasdienybe, masine kultūra, net kiču, kuris kartais sukeldavo stulbinantį efektą.
Be savo originalių kūrinių rašymo, Prigovas dažnai transformuodavo ir kitų autorių tekstus – nuo mirusių klasikų iki mažai žinomų šiuolaikinių grafomanų. Teksto keitimas galėjo vykti labai skirtingais lygmenimis ir dažnai buvo ne tik estetinis, bet ir ideologinis. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Prigovas paskelbė samizdatą Puškino romanas Jevgenija Oneginas, visus jame esančius būdvardžius pakeičiant epitetais „beprotiškas“ ir „nežemiškas“; jis teigė atlikęs „Puškino lermontizaciją“. Klubinėje aplinkoje buvo populiarios Prigovo „mantros“ - giedojimas su kaukimu, rusų ir pasaulinės klasikos kūriniai, budistų ar musulmonų giesmių stiliumi.
Nuolatinius perėjimus nuo vienos meno rūšies prie kitos, nuo žanro prie žanro pats Prigovas interpretavo kaip gyvenimo triuką: „persekiojimo manija, manija keisti įvaizdžius, veiklos pobūdį, atrasti naujų teritorijos gabalėlių, kur gali pabėgti, kur yra akimirksniu apleidžiama kiekviena kita sritis, kurioje esate matomas ir kurią galima su jumis atpažinti. Todėl kai man sako: tu menininkas, aš atsakau: ne, ne, aš poetas, o kai man sako: tu poetas, sakau: na taip, aš poetas, bet iš tikrųjų aš esu menininkas...“
Prigovo eksperimentavimas ir nuolatinės naujovių paieškos leido jam įtraukti į literatūrinę vartoseną daug dažniausiai įdomių „naujovių“. Taigi aštuntajame dešimtmetyje, vienu metu arba šiek tiek anksčiau nei Užgorodo poetas Feliksas Krivinas, jis į poetinį žodyną įvedė terminą „distrofiškas“, t.y. dviejų posmų eilėraštis – kaip bebūtų keista, literatūros kritikos istorijoje specialios sampratos šiai poetinei formai dar nebuvo. Tarp Prigovo „naujovių“ yra bent vienas svarbus poeto meninių priemonių arsenalo papildymas. Filologas Andrejus Zorinas išryškino Prigovo poetiniuose įrankiuose vadinamuosius. Prigovo linija- pernelyg schemos eilutė, dažnai sutrumpinta ir iškreiptu ritmu, pridedama eilėraščio pabaigoje po to, kai tekstas pasiekia strofinį, sintaksinį, ritminį išbaigtumą - tarsi „priedas“ prie pagrindinio teksto. Tokios linijos naudojimo atvejų buvo susidurta ir anksčiau, tačiau būtent Prigovas padarė ją stabiliu meniniu įrenginiu. Skaitant autoriaus, jis dažniausiai išsiskirdavo intonacija – tardamas tarsi nusmukęs, nukritusiu ar tarsi netikėtai pavargusiu balsu, arba įtaigiai nužemintu tonu.
MEGALOMANIJA
Pagal Prigovo meninę sistemą atskiras kūrinys yra ne eilėraštis, o veikiau eilėraščių ciklas, visa knyga; Tai iš dalies paaiškina vieną pagrindinių Prigovo kūrybos bruožų – susitelkimą į „bendrąjį poetinį produktą“. Kalbant apie kiekybines charakteristikas, jis yra neįtikėtinai vaisingas 1990-ųjų pradžioje, jam buvo duota fantastiška užduotis – iki 2000 metų parašyti 24 000 eilėraščių: „24 tūkstančiai yra eilėraštis už kiekvieną praėjusių dviejų tūkstančių metų mėnesį; , už kiekvieną ateinančių mėnesį. Čia yra keturių tūkstančių metų projektas: yra idealus poetas, yra ideali ateitis, yra idealus skaitytojas, yra idealus leidėjas“ (Prigov D.A. Aš esu idealus savo laiko poetas). Kasdien rašė eilėraščius, nemažą jų dalį autorius išleido mikroskopiniu kelių egzempliorių leidimu rašomąja mašinėle, kuriai jis visada pirmenybę teikė kompiuteriui.
„Mano užduotis yra kuo greičiau pamiršti parašytą eilėraštį, nes su tiek daug parašyta, jei viskas susėda į galvą, kito negausi“, – prisipažino autorius. Pateisdamas savo laukinį produktyvumą autorius taip pat nurodė „ilgai vyravusį rusų kultūrinį mentalitetą. Tai nuolatinis katastrofos jausmas, stovint ant bedugnės krašto, iš kurio kyla noras šią bedugnę skubiai kažkuo užpildyti, įmesti, nesvarbu ką - buities daiktus, ketaus ruošinius (iš gamybos ), - reikia nuolat ir monotoniškai kažką mesti į šią bedugnę . Ir pasirodo, kad šio metimo reaktyvioji jėga yra vienintelis dalykas, kuris neleidžia nukristi. Todėl čia svarbiausia ne to, kas buvo atlikta, kokybė, ne smūgio tikslumas, o nuolatinis judėjimas.
Prigovas daugiausia rašė ciklais, kurių jis sukūrė nesuskaičiuojamą skaičių: ABC, Stratifikacija, Apie mirusiuosius, Grožis ir herojus, Vaikai kaip seksualinio priekabiavimo aukos, Susitikimų su lokiu ir ne tik su juo šalis, Vaikas ir mirtis, Distrofija ir tt
Noras sistemingai perkelti pasaulio daiktus ir reiškinius į tekstą, turint omenyje iš esmės siaubingą sukurtų kūrinių skaičių, privedė autorių į tai, kad jam buvo sunku rasti temą, kurios jis anksčiau nebuvo palietęs. Jis visada turėdavo vieną ar du iliustruojančius sonetus ar eilėraščius apvaliam stalui absoliučiai bet kokia tema. Pasak V. Kuricyno, „Prigovas suvokė genialią socialistinio realizmo intuiciją – meną kūrė visiškai suplanuotai. Tačiau kadangi socialinis realizmas save įsivaizduoja kaip pasaulio meno viršūnę, posovietinis gestas lengvai tampa orientuotas į amžinybę – į Didžiojo Kūrinio mitą, į atsakomybę už kiekvieną visos žmonijos istorijos mėnesį...“
Prigovo kūrybinės asmenybės universalumas privertė kritikus ir kultūros žinovus ieškoti jam analogijų ir „porų“ tarp rusų ir pasaulio literatūros panteono. Straipsnyje Metai be Brodskio tas pats V. Kuricynas atskleidė Prigovo ir I. Brodskio paraleles ir kontrastus – labiausiai, jo nuomone, stambaus masto, o kai kuriais atžvilgiais abipusiškai poliarines, poetines modernaus epochos figūras.
ĮSITITINIMO NEIGIMAS
Nenumaldoma, net kiek beprotiška Prigovo kūrybingumo energija paskatino kritikus šią jo savybę paversti pagrindine ir lemiančia (2000 m. lapkričio 8 d. prie apskritojo stalo „Graužikai literatūroje“ Prigovas buvo pristatytas kartu su gerai žinomas triušių turtas, kaip „vaisingiausias rusų rašytojas“). Apskritai, Prigovo kūryba teikė turtingą maistą ne tik meninėms ir meno kritikos interpretacijoms, bet ir įvairioms bei daugiausia prieštaringoms, dėl savo įvairovės ir polisemijos, kitų autorių kritikos. Jis buvo bene labiausiai kritikuojamas rusų rašytojas.
Žurnalistinėse publikacijose apie Prigovą dažnai sutinkama supaprastinta, redukcinė jo poetikos interpretacija: „ironiškas žaidimas sovietinėmis klišėmis, absurdas, juodasis humoras“. Tokia Prigovo kūrybos vizija, formaliai nepriekaištingas daugiapakopės struktūros redukavimas į paprastas schemas, dažnai būdingas ne tik šiuolaikiniam menui nutolusiems publicistams, bet ir kolegoms literatūros dirbtuvėse, garsiems ir autoritetingiems intelektualams.
Taigi poetas Viktoras Krivulinas rašė: „80-ųjų pabaigoje konceptualizmo mada užvaldė Rusijos provinciją. Prigovas ir Rubinšteinas yra pripažinti pagrindiniais didžiojo sovietinio mito žlugimo eros kultūros herojais. Prigovas į poeziją atėjo iš vaizduojamojo meno, į savo tekstus perkeldamas koliažo technikas ir grynai instaliacinius darbo su ready-made dalykais („ready made“) principus. Kaip tokius „gatavus daiktus“ jis naudoja vadovėlių tekstus, klišines ideologines formules, ritualinius žodinius gestus. Jo poezijoje visiškai nėra lyrinio subjekto, tai yra teiginių rinkinys, kuris tariamai siekia vidutinį sovietinį žmogų, mikroskopinį Gogolio Akakio Akakio Bašmačkino įpėdinį. Prigovas kalba apie viską, nė sekundei nesustodamas, parodiškai rimtai reaguodamas į bet kokią esamą situaciją ir kartu atskleisdamas visišką paties poetinio kalbėjimo proceso tuštumą. (Pusė amžiaus rusų poezijos. Šiuolaikinės rusų poezijos antologijos pratarmė - Milanas, 2000).
„Sumanus Prigovas gali aiškiai paaiškinti savo iš esmės beprasmių darbų prasmę, nustatydamas apgaulės rekordą“, – rašo kritikas Stanislavas Rassadinas.
Literatūros kritikas O. Lekmanovas kalba su didele užuojauta: „...D.A.Prigovas, kaip ir Vladimiras Sorokinas, tapo savanoriška savo eksperimentų, estetinių ir etinių, auka, pažymėjęs ribą, už kurios negalima peržengti, už kurios galima tik žiūrėti. .
Tuo tarpu nepatyręs skaitytojas Prigovo tekstuose gali rasti ir gyvenimo atspindį, ir nuoširdų jausmą (o gal ir sėkmingą jo pamėgdžiojimą).
Leidimai: Heraldinės sielos ašaros, 1990; Penkiasdešimt kraujo lašų, 1993;Eilėraščio pasirodymas po jo mirties, 1995;Transcendentiniai įsimylėjėliai, 1995; Įspėjimų apie įvairius dalykus rinkinys, "Ad Marginem", 1995; Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas. Eilėraščių rinkinys, dviem tomais, Wiener Slawistischer Almanach, Viena, 1997; Parašyta nuo 1975 iki 1989 m, 1997; sovietiniai tekstai, 1997; Eugenijus Oneginas, 1998; Gyventi Maskvoje. Rankraštis kaip romanas, 2000; Tik mano Japonija, 2001; Skaičiavimai ir nustatymai. Stratifikacijos ir konversijos tekstai, 2001.
